Το φετινό θεατρικό φθινόπωρο ξεκινάει. Τα δελτία Τύπου έρχονται βροχή, οι ηθοποιοί κάνουν πρόβες ή φρεσκάρουν περσινά έργα που έκοψαν εισιτήρια, οι σκηνοθέτες οραματίζονται συμβατικές ή εναλλακτικές συλλήψεις και εμείς περιμένουμε να ξεκινήσει η σεζόν για να παρακολουθήσουμε πολλές και διάφορες θεατρικές παραστάσεις στα μικρά ή μεγάλα θέατρα της Αθήνας.
Και φέτος θα κοιτάξουμε με αμηχανία τους γύρω μας, αποφεύγοντας να μιλήσουμε σε γνωστούς και γνωστές, θα πάρουμε μια μπίρα ή ένα ποτήρι κρασί και θα αναρωτηθούμε με την παρέα μας τι πρόκειται να δούμε – ευτυχώς, τις περισσότερες φορές κάτι αξιόλογο! Εννοείται ότι μετά την παράσταση ακολουθεί ανάλυση…
Το ελληνικό θέατρο έχει επιστρέψει δυναμικά και εμείς, εγώ δηλαδή, θα προσπαθήσω να μεταφέρω με λέξεις και να προτείνω έργα που θα παρακολουθώ.
Από το παρόν άρθρο μπ0ρείτε να σχηματίσετε εικόνα για το τι «ανεβαίνει» τους επόμενους 2 μήνες. Ορισμένες παραγωγές είναι ακόμα «στα σκαριά» αναφορικά με τις ακριβείς ημερομηνίες. Θα επανερχόμαστε, προσθέτοντας στο άρθρο χρήσιμες πληροφορίες. Α! Και δείτε και τα «extra tips» στις πληροφορίες κάθε παράστασης.
Πάμε λοιπόν!
Σύγχρονο Θέατρο | «…Καλά, Εσύ Σκοτώθηκες Νωρίς»
Η ομάδα GAFF και η βραβευμένη σκηνοθέτις Σοφία Καραγιάννη μετακομίζουν στο Σύγχρονο Θέατρο και παρουσιάζουν για δεύτερη χρονιά το αφήγημα του Χρόνη Μίσσιου «…Καλά, Εσύ Σκοτώθηκες Νωρίς». Είχα παρακολουθήσει την παράσταση, γράφοντας μετά ότι ένιωθα τυχερός που είχα δει τη μεταφορά του κειμένου του Μίσσιου στη θεατρική σκηνή.
Φέτος το έργο θα ανέβει στο Σύγχρονο Θέατρο, μετά τα συνεχόμενα sold out της προηγούμενης περιόδου στο Θέατρο 104. Κοινό και κριτικοί το αποθέωσαν – μπορείτε να διαβάσετε τη δική μου κριτική εδώ.
Ο πολιτικός λόγος του Χρόνη Μίσσιου είναι πάντα επίκαιρος. Μετά τον Β′ Παγκόσμιο Πόλεμο που η Ελλάδα παραδίνεται στο χάος του Εμφυλίου, ο δεκαεξάχρονος Χρόνης Μίσσιος συλλαμβάνεται, φυλακίζεται, βασανίζεται και καταδικάζεται σε θάνατο. Αποφυλακίζεται το 1973, αφού έχει περάσει 21 χρόνια σε φυλακές και εξορίες. Αυτή την περίοδο της ζωής του διηγείται στο σπουδαίο αφήγημα-μαρτυρία «…Καλά, Εσύ Σκοτώθηκες Νωρίς».
«Αγωνίζομαι να μείνω άνθρωπος. Και αυτό είναι η κορυφαία πολιτική μάχη», έλεγε ο Μίσσιος. Η θέση του αυτή έδωσε στην ομάδα GAFF το έναυσμα να τολμήσει να ανεβάσει στη σκηνή τις αυτοβιογραφικές αναμνήσεις ενός πραγματικά γενναίου. Ίσως γιατί η περίοδος που διανύουμε μοιάζει να έχει κάτι από τη σκοτεινή νιότη του Μίσσιου. Ίσως, πάλι, γιατί μας έχουν συμβεί αδιανόητα πράγματα και είναι η στιγμή να αναρωτηθούμε «πώς αντιστέκεται κάποιος σήμερα;».
Συντελέστες
Σκηνοθεσία: Σοφία Καραγιάννη | Δραματουργική επεξεργασία: Σοφία Καραγιάννη, Μυρτώ Αθανασοπούλου | Σκηνικά-Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα | Μουσική: Μάνος Αντωνιάδης | Επιμέλεια κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα | Φωτισμοί: Βασιλική Γώγου | Βοηθός σκηνοθέτη: Αθανασία Κυμπούρη | Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Trailer: Στέφανος Κοσμίδης | Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη | Παραγωγή:GAFF
Ερμηνεύουν: Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Κωνσταντίνος Πασσάς, Δημήτρης Μαμιός, Γιάννης Μάνθος
Πληροφορίες
Από 25 Σεπτεμβρίου | Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15 | Διάρκεια: 85′ | Σύγχρονο Θέατρο: Ευμολπιδών 45, Γκάζι, τηλ. 210 3464380
- Extra tip: Το Οινομαγειρείο της Αλεξάνδρας στη Δεκελέων 32 στο Γκάζι για μετά την παράσταση.
Θέατρο ARK | «Η Άνοδος του Αρτούρο Ούι»
Είναι η παράσταση που συζητήθηκε περισσότερο από όλες τη σεζόν που μας πέρασε. Τα εισιτήριά της έγιναν ανάρπαστα και τα sold out που σημείωσε ήταν απανωτά. Καθόλου τυχαίο, καθώς λειτούργησε σαν συγκλονιστική υπόμνηση της σύγχρονης ανόδου του φασισμού.
H επιστροφή του «Αρτούρο Ούι» ήταν επιβεβλημένη στο ολοκαίνουργιο θέατρο Ark στην Κυψέλη. Υπό τη σκηνοθετική οπτική του Άρη Μπινιάρη, με τον Γιώργο Χρυσοστόμου στην καλύτερη στιγμή της καριέρας του και με ένα κορυφαίο υποκριτικό ανσάμπλ, η μακάβρια φάρσα του Bertolt Brecht μεταμορφώθηκε, εμποτίστηκε με ήχους απόκοσμους και πήρε συγκλονιστικά σύγχρονες διαστάσεις.
Ένα αριστουργηματικό μείγμα σάτιρας, πολιτικού σχολιασμού και σκοτεινού χιούμορ, ένα έργο-καλλιτεχνική μαρτυρία για τους κινδύνους της ανεξέλεγκτης εξουσίας και για τους παραλληλισμούς που κάνει με ιστορικά και σύγχρονα γεγονότα.
Με φόντο τον υπόκοσμο του Σικάγο του Μεγάλου Κραχ, τα γεγονότα αντικατοπτρίζουν την άνοδο του Αδόλφου Χίτλερ και του ναζιστικού καθεστώτος στη Γερμανία και σημαδεύουν τους μηχανισμούς που στηρίζουν και εκτρέφουν τον φασισμό. Ο Μπρεχτ ανασυνθέτει την ιστορία μεταφέροντας τη δράση στο γκανγκστερικό περιβάλλον της Αμερικής του μεσοπολέμου σαν μια σατιρική αναπαράσταση, χρησιμοποιώντας στοιχεία αλληγορικά.
Τελικά, το έργο λειτουργεί σαν παράδειγμα ενάντια στη γοητεία της δημαγωγίας και του αυταρχισμού, που προειδοποιεί πως η χειραγώγηση της πληροφορίας μπορεί να επηρεάσει νευραλγικά την κοινή γνώμη και να εδραιώσει την οποιαδήποτε εξουσία.
Συντελεστές
Μετάφραση: Κ. Παλαιολόγος | Σκηνοθεσία: Άρης Μπινιάρης | Απόδοση κειμένου-δραματουργική επεξεργασία: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου, Άρης Μπινιάρης | Μουσική σύνθεση: Αλέξανδρος Κτιστάκης | Σκηνικά-Κοστούμια: Πάρις Μέξης | Σχεδιασμός κίνησης-Χορογραφίες: Χαρά Κότσαλη | Σχεδιασμός φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου | Σχεδιασμός ήχου: Χάρης Κρεμμύδας | Σχεδιασμός μαλλιών και περουκών: Χρόνης Τζήμος | Σχεδιασμός μακιγιάζ: Olga Falei | Ειδικές κατασκευές: Δήμητρα Καίσαρη | Βοηθός σκηνοθέτη: Νεφέλη Παπαναστασοπούλου | Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Αλέγια Παπαγεωργίου | Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας | Video promo: Θωμάς Παλυβός | Art direction promo: Πάρις Μέξης | Επικοινωνία-Γραφείο Τύπου: Μαρία Τσολάκη | Social Media-Διαφήμιση: Renegade Media, Βασίλης Ζαρκαδούλας | Παραγωγή: Τεχνηχώρος
Ερμηνεύουν: Γιάννης Αναστασάκης, Μιχάλης Βαλάσογλου, Θανάσης Ισιδώρου, Άρης Κασαπίδης, Τάσος Κορκός, Κώστας Κορωναίος, Δαυίδ Μαλτέζε, Ερρίκος Μηλιάρης, Μαρία Παρασύρη, Αλεξία Σαπρανίδου, Φοίβος Συμεωνίδης, Γιώργος Χρυσοστόμου
Πληροφορίες
Από 18 Οκτωβρίου | Τετάρτη και Κυριακή στις 20:00 | Πέμπτη-Παρασκευή στις 21:00 | Σάββατο στις 18:15 και 21:00 | Θέατρο ARK: Δροσοπούλου 197, τηλ. 210 2113269
- Extra tip: Η περιοχή δεν «το ’χει». Μάλλον θα μείνετε νηστικοί!
Θέατρο Πορεία | «Garamond 12»
Το Garamond 12, το έργο της Μαρίας Δριμή που πήρε τον τίτλο του από μια… γραμματοσειρά, επαναλαμβάνεται για λίγες παραστάσεις χάρη στη θέρμη με την οποία αγκαλιάστηκε από το κοινό.
Το έργο, που προέκυψε από τη Σχολή Πυροδότησης Θεατρικής Γραφής του θεάτρου Πορεία, πραγματεύεται τα θέματα της ταυτότητας, του απογαλακτισμού και της δειλίας απέναντι στη ζωή.
Ο Μαρκ Χάντερ, ένας ταλαντούχος ανερχόμενος συγγραφέας, πάσχει από αγοραφοβία και ζει διαρκώς κλεισμένος στο σπίτι μαζί με την υπερπροστατευτική μητέρα του, προσκολλημένος στην ανάμνηση του πρόωρα χαμένου θείου του. Αν και κάθε μυθιστόρημά του δημιουργεί αίσθηση στους κριτικούς και βρίσκει μεγάλη απήχηση στο κοινό, ο ίδιος αδυνατεί να εκτεθεί ως καλλιτέχνης με τους όρους του μάρκετινγκ και των δημοσίων σχέσεων.
Όταν η πίεση από τον εκδότη του, τα ΜΜΕ και το κοινό γίνεται αφόρητη, προσλαμβάνει τον Τζέικ, ένα εξωστρεφές alter ego του, για να παρουσιάζεται ως Μαρκ στο κοινό, πλάθοντας έναν «ιδανικό» εαυτό και ένα γοητευτικό αντικείμενο πόθου. Η εμφάνιση μιας νεαρής επίδοξης συγγραφέα στη ζωή του Τζέικ οδηγεί τον Μαρκ σε αδιέξοδο, αφού είναι θέμα χρόνου να αποκαλυφθεί η πραγματικότητα. Το τέλος είναι τραγικό αλλά και λυτρωτικό.
Τη σκηνοθεσία –που αποτελεί και την πρώτη δουλειά του στην Ελλάδα– υπογράφει ο Ρώσος Sergei Okunev, απόφοιτος της περίφημης σχολής GITIS.
Συντελεστές
Κείμενο: Μαρία Δριμή | Σκηνοθεσία: Sergei Okunev | Σκηνογραφία-Ενδυματολόγος: Αλέγια Παπαγεωργίου | Μουσική-Ηχητικός σχεδιασμός: Panú | Φωτισμοί: Ναυσικά Χριστοδουλάκου | Συνεργάτις στη δραματουργία: Ελένη Κουτσιούμπα | Xορογραφία: Κατερίνα Φώτη | Βοηθός σκηνοθέτη: Δέσποινα Ντορίνα Ρεμεδιάκη | Βοηθός σκηνογράφου/ενδυματολόγου: Αλεξάνδρα-Αναστασία Φτούλη | Κατασκευή μαριονέτας: Βασιλική Τσιλιγκρού (Billytsili) | Σχεδιασμός κομμώσεων: Θωμάς Γαλαζούλας | Σχεδιασμός μακιγιάζ: Στέλλα Μπουλά | Φωτογραφίες-Trailer: Χρήστος Συμεωνίδης
Ερμηνεύουν: Μαρία Ζορμπά, Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Χάρης Τζωρτζάκης, Σίλια Μπισιώτη
Πληροφορίες
Από 11 Οκτωβρίου για 10 παραστάσεις | Διάρκεια: 90′, χωρίς διάλειμμα | Τετάρτη και Κυριακή στις 20:00 | Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 | Θέατρο Πορεία: Τρικόρφων 3-5, Πλατεία Βικτωρίας, τηλ. 210 8210991, 8210082
- Extra tip: Στα Τρίκορφα Αρκαδίας (βλ. διεύθυνση θεάτρου) έγινε μάχη τον Ιούνιο του 1825. Χάσαμε!
Θέατρο Πορεία | «Το Κουκλόσπιτο»
Το «Κουκλόσπιτο» του Henrik Ibsen, η παράσταση που αγαπήθηκε από το κοινό και αναγνωρίστηκε από την κριτική τον περασμένο χειμώνα, επανέρχεται στο θέατρο Πορεία με ανανεωμένη διανομή.
Έργο του 1879 αλλά επίκαιρο ανά πάσα στιγμή, το «Κουκλόσπιτο», που εξερράγη σαν βόμβα στην εποχή του, πραγματεύεται με τολμηρό τρόπο –ανάμεσα σε άλλα– την τραγική υποκρισία που μπορεί να αναπτύσσεται στους κόλπους ενός γάμου, τα κίβδηλα ιδεώδη, τις συνέπειες της επιπολαιότητας (ακόμη και της αθώας), τα ζωτικά μας ψεύδη, την αλήθεια που, όπως έχει πει ο Oscar Wilde, «είναι σπάνια καθαρή και ποτέ απλή»…
Ο φαινομενικά τέλειος γάμος της Νόρας και του Χέλμερ καταρρέει όταν η αποκάλυψη ενός ψέματος θα άρει κάθε βεβαιότητα, θα φανερώσει την παντελή έλλειψη επικοινωνίας μεταξύ τους και θα αναδείξει τις πραγματικές διαστάσεις της σχέσης τους, οδηγώντας τους στο τέλος της αθωότητας.
Η Νόρα αποκτά την οδυνηρή επίγνωση πως τα αγαθά και αγαπητικά κίνητρα δεν αρκούν για να βρει κατανόηση ούτε από τον νόμο, αλλά ούτε και από τον σύζυγό της. Ποινικά κολάσιμες πράξεις, ωμοί εκβιασμοί, φόβοι, αγωνίες, αυτοκτονικές σκέψεις, εναλλάσσονται με την αγάπη, την ελπίδα, το φλερτ, τη χαρά, τα ιδεώδη της υποδειγματικής οικογένειας, της κοινωνικής ανόδου και της οικονομικής ευμάρειας – όλα αυτά μέχρι την τελική αναμέτρηση με την αλήθεια, η οποία θα σαρώσει τα πάντα χωρίς οίκτο και για τους δύο πρωταγωνιστές.
Συντελεστές
Μετάφραση-Απόδοση-Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου | Συνεργάτις δραματουργός: Έρι Κύργια | Σκηνικά: Θάλεια Μέλισσα | Κοστούμια: Αλέξανδρος Γαρνάβος | Κοστούμια: Τζίνα Ηλιοπούλου | Μουσική: Κρυσταλία Θεοδώρου (CORNIZA) | Κίνηση: Εύη Οικονόμου | Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου | Βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Κουτσοκώστα | Βοηθός σκηνογράφου: Νάντια Κασσάρα | Διερμηνέας νοηματικής: Μυρτώ Γκανούρη | Σχεδιασμός κομμώσεων: Θωμάς Γαλαζούλας | Σχεδιασμός μακιγιάζ: Olga Faleichyk | Φωτογραφίες: Μαρίζα Καψαμπέλη | Trailer: Θωμάς Ζήκος
Ερμηνεύουν: Λένα Παπαληγούρα, Νικόλας Παπαγιάννης, Χρήστος Σαπουντζής, Ιερώνυμος Καλετσάνος, Κατερίνα Δημάτη, Όλγα Δαλέκου
Πληροφορίες
Από 25 Οκτωβρίου 2023 έως 14 Ιανουαρίου 2024 | 25/10-12/11: Τετάρτη και Κυριακή στις 19:30 και Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 | 26/11-14/1: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 και Κυριακή στις 21:15 | Διάρκεια: 120′, χωρίς διάλειμμα | Θέατρο Πορεία: Τρικόρφων 3-5, Πλατεία Βικτωρίας, τηλ. 210 8210991, 8210082
- Extra tip: Αφγανική κουζίνα στην Πλατεία Βικτωρίας 12, στο Afghan Watan. Τα «σηκώνει» ο Ibsen κάτι τέτοια…
Θέατρο Μικρός Κεραμεικός | «Οι Σεμνότυφοι»
O Μικρός Κεραμεικός παρουσιάζει το βαθύ, αστείο και τρυφερό έργο του Anthony Neilson «Οι Σεμνότυφοι», σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Λάσκαρη.
Οι «Σεμνότυφοι» γράφτηκαν το 2018 για το Royal Court Theatre –το θέατρο των συγγραφέων, όπως είναι γνωστό στο Λονδίνο–, ανέβηκαν για πρώτη φορά στην Ελλάδα το 2021 στο θέατρο Vault και ο σκηνοθέτης αποφάσισε να επαναδιαπραγματευτεί και επικαιροποιήσει το υλικό του έργου φέρνοντάς το αυτή τη φορά στην Αθήνα του 2023.
Η Ναταλία και ο Τάσος είναι οι «Σεμνότυφοι», ένα σύγχρονο ζευγάρι της πόλης που κουβαλά όλα τα στερεοτυπικά πρότυπα της κοινωνίας μας για τον άνδρα και τη γυναίκα. Μας προσκαλούν στο θέατρο για να μιλήσουμε για το σεξ, αποκαλύπτουν πως οι ίδιοι έχουν να κάνουν σεξ 14 μήνες και 4 ημέρες και δηλώνουν αποφασισμένοι πως το θέμα τους πρέπει να λυθεί απόψε στο θέατρο, πάνω στη σκηνή. Είναι έτοιμοι για όλα: ή θα κάνουν σεξ ή θα τελειώσουν όλα για αυτούς.
O Anthony Neilson έχει γράψει ένα έργο για τη συντροφικότητα, την οικειότητα και την αστική μοναξιά. Ένα έργο για την προσπάθεια να πεις το ανείπωτο, για την απόκρυψη των επιθυμιών, για τον ερωτισμό μέσα στα ζευγάρια που χάνεται. Πόσο σεμνότυφοι έχουμε γίνει σε μια κοινωνία που συντηρητικοποιείται ταχύτατα;
Γιατί το σεξ έχει τόσο σημασία στη ζωή μας; (Γιατί έχει!) Γιατί το σκεφτόμαστε συνέχεια; Γιατί μας αρέσει να μιλάμε γι’ αυτό; Θέλουμε να ξεφύγουμε από τη μοναξιά μας μέσα από αυτό; Και τι συμβαίνει όταν δημοσιοποιούμε οικεία πράγματα και καταστάσεις;
Συντελεστές
Συγγραφέας: Anthony Neilson | Μετάφραση: Δημήτρης Κιούσης | Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Λάσκαρης | Σκηνικός χώρος-ενδυματολογική επιμέλεια: Ντιάνα Σκιαδά | Μουσική επιμέλεια: Βασίλης Κωνσταντουλάκης | Φωτισμοί: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Video Trailer: Στέφανος Κοσμίδης/ORKI | Αφίσα παράστασης-γραφιστικά: Αναστασιος Ευαγγελάκος | Επικοινωνία/Δημόσιες σχέσεις: Νταίζη Λεμπέση
Ερμηνεύουν: Ναταλία Πελέκα, Τάσος Προβιάς
Πληροφορίες
Από 7 Οκτωβρίου | Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 18:00 | Θέατρο Μικρός Κεραμεικός: Ευμολπιδών 13, τηλ. 698 212 1385
- Extra tip: Δυνατή η Κανέλλα για φαγητό στη γωνία με την Κωνσταντινουπόλεως. Θα δείτε και τρένα να περνούν.
Θέατρο Ακάδημος | «Δωδέκατη Νύχτα»
Η «Δωδέκατη Νύχτα» του William Shakespeare σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά και πρωταγωνίστρια τη Λουίζα Τζουβάνι (Luiza Xhuvani), μια από τις σημαντικότερες ηθοποιούς της γενιάς της, έρχεται στην Αθήνα για τρεις μόνο παραστάσεις στο θέατρο «Ακάδημος», στα αλβανικά με ελληνικούς υπέρτιτλους.
Ο σκηνοθέτης και καλλιτεχνικός διευθυντής του Από Μηχανής Θεάτρου, Δημήτρης Μυλωνάς, είναι ο πρώτος σκηνοθέτης από την Ελλάδα που συνεργάζεται με το ιστορικό Δημοτικό Θέατρο «Andon Zako Cajupi» της Κορυτσάς, κατόπιν πρόσκλησης της καλλιτεχνικής διευθύντριας Zamira Kita και με την αρωγή του Ελληνικού Προξενείου.
Τα δίδυμα αδέρφια Βιόλα και Σεμπαστιάν ναυαγούν στις ακτές της μυθικής Ιλλυρίας. Η Βιόλα, πιστεύοντας πως ο Σεμπαστιάν έχει πνιγεί, μεταμφιέζεται σε νεαρό άντρα με το όνομα Σεζάριο και υπηρετεί στην Αυλή του δούκα Ορσίνο. Σύντομα η Βιόλα ερωτεύεται τον Ορσίνο, όμως εκείνος αγαπά την κόμισσα Ολίβια, η οποία τον περιφρονεί καθώς είναι ερωτευμένη με τον νεαρό Σεζάριο aka Βιόλα.
Σε αυτό το ερωτικό τρίγωνο, η απροσδόκητη εμφάνιση του Σεμπαστιάν αλλά και ένας κωμικός –ενίοτε όμως και σκληρός– περίγυρος, αποτελούμενος από τον γελωτοποιό Φέστε, τον μόνιμα μεθυσμένο συγγενή της Ολίβια, σερ Τόμπυ, την ακόλουθό της Μαρία, τον αφελή υποψήφιο γαμπρό σερ Άντριου και τον φιλόδοξο επιστάτη της Ολίβια Μαλβόλιο, θα περιπλέξουν τα πράγματα ακόμη περισσότερο.
Συντελεστές
Μετάφραση: Vedat Kokona | Σκηνοθεσία-Δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Μυλωνάς | Σκηνικά: Beqo Nanaj | Κοστούμια: Olta Bello| Μουσική: Fatos Qerimi | Χορογραφία: Gjergj Prevazi | Διευθυντής σκηνής: Sazan Rushani | Κατασκευή σκηνής: Koço Bruda, Edmond Mydinllari | Ζωγραφική σκηνικού: Taulant Evro | Ενδύτρια: Mimoza Dinellari | Τεχνικός σκηνής: Gentian Berberi | Υπεύθυνη επικοινωνίας: Χρύσα Ματσαγκάνη
Ερμηνεύουν: Luiza Xhuvani, Guri Koço, Gent Hazizi, Zamira Kita, Dasara Xhangolli, Kristian Koroveshi, Paola Kodra
Πληροφορίες
Παρασκευή 29 και Σάββατο 30 Σεπτεμβρίου στις 21:00 και την Κυριακή 1η Οκτωβρίου στις 19:00 | Θέατρο Ακάδημος: Ιπποκράτους 17 και Ακαδημίας, τηλ. 210 3625119
- Εxtra tip: Δοκιμάστε ωραία σουβλάκια στο Προδόρπιον, Ακαδημίας και Ασκληπιού.
Θέατρο Ζίνα | «Ο Θάνατος του Εμποράκου»
Ο Γιώργος Νανούρης σκηνοθετεί το βραβευμένο με Πούλιτζερ έργο του Arthur Miller «Ο Θάνατος του Εμποράκου». Γραμμένο το 1949, θεωρείται το κορυφαίο έργο του Αμερικανού συγγραφέα. Πραγματεύεται τη ζωή του Γουίλι Λόμαν, ενός πλανόδιου πωλητή, που ζει μπερδεμένος ανάμεσα στο παρόν και το παρελθόν, εγκλωβισμένος από το αμερικάνικο όνειρο.
Το δυσβάσταχτο κυνήγι της επιβίωσης, σύμφωνα με τα πρότυπα που επιτάσσει η άκρως καπιταλιστική κοινωνία, τον οδηγεί παραληρηματικά στη διάλυση ολόκληρης της ζωής του.
Να σημειώσουμε ότι από τις 5 Οκτωβρίου το θέατρο Ζίνα ανακαινίζεται πλήρως και υποδέχεται ανανεωμένο το κοινό του!
Συντελεστές
Απόδοση-Σκηνοθεσία-Φωτισμοί: Γιώργος Νανούρης | Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς | Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη | Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Νανούρης | Βοηθός σκηνοθέτη: Νικίτα Ηλιοπούλου | Φωτογραφίες: Κατερίνα Τσατσάνη
Ερμηνεύουν: Βλαδίμηρος Κυριακίδης, Έφη Μουρίκη, Κωνσταντίνος Γώγουλος, Ρένος Ρώτας, Δημήτρης Γεροδήμος, Κατερίνα Μάντζιου, Γιάννης Βαρβαρέσος, Θεοδόσης Τανής
Πληροφορίες
Τετάρτη 19:30 | Πέμπτη 20:00 | Παρασκευή: 21:00 | Σάββατο: 18:00 και 21:00 | Κυριακή: 19:30 | 120′, με διάλειμμα | Θέατρο Ζίνα: Λ. Αλεξάνδρας 74, Αθήνα, τηλ. 210 6424414
- Extra tip: Λαχταριστά μαγειρευτά και vintage ατμόσφαιρα λίγα μέτρα πιο πάνω, στο Κατσαρόλα 24.
Studio Μαυρομιχάλη | «Ο Καθένας Πεθαίνει Μόνος του»
Ο Θεατρικός Οργανισμός «Νέος Λόγος» και το Studio Μαυρομιχάλη, έπειτα από δύο παρατάσεις και συνεχόμενα sold out την περσινή σεζόν, επαναλαμβάνει για δεύτερη χρονιά τη θεατρική διασκευή του μυθιστορήματος του Hans Fallada «Ο Καθένας Πεθαίνει Μόνος του».
Με ρεαλισμό και ειλικρίνεια στο έργο του, ο Fallada περιγράφει την καθημερινή ζωή των Γερμανών πολιτών και την αντίσταση που πρόβαλλαν στον ναζισμό κάποιοι –λίγοι– «συνηθισμένοι» άνθρωποι. Κεντρική ιστορία είναι αυτή του Otto και της Elise Hampel –στο έργο το ζεύγος Ότο και Άννα Κβάνγκελ–, μια αληθινή ιστορία, την οποία ανακάλυψε ο συγγραφέας σε φακέλους της Γκεστάπο μετά το τέλος του ναζιστικού καθεστώτος.
Ο Ότο Κβάνγκελ είναι ένας εργοδηγός σε εργοστάσιο επίπλων που έχει μετατραπεί σε εργοστάσιο που φτιάχνει φέρετρα. Η Άννα είναι η γυναίκα του. Όταν σκοτώνεται στον πόλεμο ο γιος τους, αποφασίζουν να αντισταθούν με τον δικό τους τρόπο. Γράφουν καρτ ποστάλ κατά του Χίτλερ, τις οποίες αφήνουν σε κεντρικά σημεία για να αφυπνίσουν τον γερμανικό λαό.
«Μπορεί κάποιος να αντιδράσει; Υπάρχει διαφυγή, ελευθερία; Υπάρχει χώρος να αγωνιστείς, να απαιτήσεις, να διεκδικήσεις;»
Συντελεστές
Μετάφραση: Έφη Ρευματά | Διασκευή-Δραματουργική επεξεργασία: Φώτης Μακρής, Στέλλα Κρούσκα, Έφη Ρευματά | Σκηνοθεσία-Φωτισμοί: Φώτης Μακρής | Σκηνικά-Κοστούμια: Μάγδα Καλορίτη | Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Φοίβος Σαμαρτζής | Μουσική επιμέλεια-Επιμέλεια κίνησης: Στέλλα Κρούσκα | Βοηθοί σκηνοθέτη: Κλεοπάτρα Τολόγκου, Φοίβος Σαμαρτζής | Βίντεο παράστασης-Τρέιλερ: Φοίβος Σαμαρτζής | Φωτογραφίες: Δάφνη Δίγκα
Ερμηνεύουν: Κωνσταντίνος Δημητρακάκης, Βασιλίνα Κατερίνη, Στέλλα Κρούσκα, Φώτης Μακρής, Στέλιος Πετράκης, Έφη Ρευματά, Φοίβος Σαμαρτζής, Κλεοπάτρα Τολόγκου, Μενέλαος Χαζαράκης
Πληροφορίες
Από 30 Σεπτεμβρίου | Σάββατο στις 20:30 και Κυριακή στις 19:00 | Studio Μαυρομιχάλη: Μαυρομιχάλη 134, Νεάπολη Εξαρχείων, τηλ. 210 6453330
- Extra tip: Προτείνω το Μπαρ στη Μαυρομιχαλη 111, επειδή κατά βάθος ο καθένας (και) πίνει μόνος του.
Θέατρο 104 | «Μαχαίρι στο Κόκαλο»
Μισός αιώνας από τα γεγονότα του Πολυτεχνείου. Μισός αιώνας από τους αγώνες που οδηγούν στη Μεταπολίτευση. Μισός αιώνας από τότε που ο Κώστας Μουρσελάς βάζει το «Μαχαίρι στο Κόκαλο» και γράφει για ανθρώπους που έχουν χάσει από καιρό το «ανθρώπινο» μέσα τους. Μέλη μιας κοινωνίας και αυτοί, «ζουν» απολαμβάνοντας τα λαμπρά χρόνια της «κοινωνικής ευημερίας». Απολαμβάνουν και ανέρχονται αδιάκοπα.
Μια χώρα που πασχίζει για πρόοδο και ανάπτυξη. Μια «οικογένεια» που παλεύει για άνοδο και προαγωγή. Απόκριες, μέρα μεταμφιέσεων, ο Λεωνίδας και η Ελένη περιμένουν καλοντυμένοι τον «υψηλό» προσκεκλημένο του πάνω ορόφου. Περιμένοντας ευελπιστούν να πατήσουν το επόμενο σκαλί. Να μπουν στον κύκλο. Να γίνουν αναγκαίοι. Κι όλα αυτά μέχρι να δουν ότι προσαρμόζονται σε χαλάσματα. Πως αυτό το βήμα οδηγεί στον γκρεμό. Πως ζουν σαν δύο γελοίοι τσαρλατάνοι με αντιδράσεις υπάνθρωπες σ’ έναν απάνθρωπο κόσμο. Μέχρι να δουν στο φως εν τέλει ότι μένουν δύο νικημένοι με ολιγόπιστα μάταια φερσίματα.
Συντελεστές
Διασκευή-σκηνοθεσία: Βασίλης Καλφάκης | Μουσική: Ανρί Κεργκομάρ | Επιμέλεια κίνησης: Νατάσα Σιέτου | Επιμέλεια σκηνικών-κοστουμιών: Ηλιάνα Μπαφέρου | Φωτισμοί: Βασίλης Γιαννακόπουλος | Φωτογραφίες-Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας | Υπεύθυνη επικοινωνίας: Γιώτα Δημητριάδη
Ερμηνεύουν: Σάντρα Λειβαδάρα, Βασίλης Καλφάκης
Πληροφορίες
Από 16 Σεπτεμβρίου και για 8 παραστάσεις | Σάββατο και Κυριακή στις 20:30 | Διάρκεια: 70′ | Θέατρο 104: Ευμολπιδών 41, Κεραμεικός, τηλ. 695 126 9828, 210 3455020
- Extra tip: Αν δεν πάτε στο μπαρ Β327 στη Σωφρονίου 4, πηγαίνετε στην ΕΤΕΚΑ στην Ιερά Οδό 35, γεμίστε το και φύγετε!
Θέατρο Σταθμός | «Μούρη Γεμάτη Μούρα»
Η Αθηνά Δελιάδη σκηνοθετεί το βραβευμένο έργο του Laurence Wilson «Black Berry Trout Face», μια τρυφερή όσο και άγρια ιστορία ενηλικίωσης που ανέβηκε πέρσι για πρώτη φορά στην Ελλάδα και επαναλαμβάνεται στη σκηνή του Θεάτρου Σταθμός μετά την επιτυχία της.
Μια μέρα όπως όλες τις άλλες, τρία ανήλικα αδέλφια ξυπνούν και ετοιμάζουν το πρωινό τους. Μέσα στο κουτί των δημητριακών, ένα γράμμα τους αποκαλύπτει ότι η ηρωινομανής μητέρα τους τα εγκατέλειψε και ότι πλέον είναι μόνα. Συμμορίες, ναρκωτικά, έγκλημα και πορνεία συνθέτουν την καθημερινότητα των τριών αδερφών, τα οποία καλούνται ξαφνικά να ενηλικιωθούν ύστερά από τη φυγή της μητέρας που προκαλεί μια σειρά από έντονες και απρόβλεπτες αντιδράσεις.
Συντελεστές
Μετάφραση: Τζούλια Διαμαντοπούλου | Σκηνοθεσία: Αθηνά Δελιάδη | Βοηθός σκηνοθέτη-Κίνηση: Ελιάν Ρουμιέ | Μουσική: Johnie Thin (Γιάννης Ιόλαος Μανιάτης) | Σκηνικό-Κοστούμια: Αλέγια Παπαγεωργίου | Φωτισμοί: Χάρης Δάλλας | Φωτογραφία: Ελίνα Γιουνανλή | Video: Γιάννης Αντωνόπουλος | Παραγωγή: LET’S TALK ABOUT
Ερμηνεύουν: Ανδρέας Γιαννακούλας, Μαντώ Παπαρρηγοπούλου, Γιάννης Τσουμαράκης
Πληροφορίες
25 Σεπτεμβρίου-17 Οκτωβρίου | Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 | Θέατρο Σταθμός: Βίκτωρος Ουγκό 55, Μεταξουργείο, τηλ. 210 5230267
- Extra tip: Στην οδο Χίου 7 υπάρχει το Θιν’αλός για θαλασσινά. Με βαθμολογια 5 αστέρια σε 230 κριτικές μάλλον κάτι καλό κάνουν.
Θέατρο Σταθμός | «Τσιτάχ. Η Ερημιά του Τερματοφύλακα»
Πέρσι είχα τη χαρά να παρακολουθήσω τον θεατρικό μονόλογο του Βασίλη Κατσικονούρη «Τσιτάχ. Η Ερημιά του Τερματοφύλακα», που χάρισε το βραβείο αναγνωστών καλύτερης αντρικής ερμηνείας για το 2022 στον Γιώργο Νινιό.
Η καταξιωμένη στην Κύπρο ερμηνεύτρια και σκηνοθέτρια Ερμίνα Κυριαζή και ο διακεκριμένος ηθοποιός Γιώργος Νινιός ενώνουν τις δυνάμεις τους για να αφηγηθούν μια ιστορία γεμάτη χιούμορ και συγκίνηση, με κύρια θέματά της την ανδρική μοναξιά και τη ματαίωση, μαζί όμως με ένα βαθύ αίσθημα αξιοπρέπειας ως πυξίδα και ως ύστατη νίκη σε πείσμα της ήττας και της φθοράς.
Ο Τσιτάχ, ένας πολύπειρος βετεράνος τερματοφύλακας της Εθνικής Ελλάδος, κάνει έναν ειλικρινή απολογισμό της μακροχρόνιας πορείας του, προσκεκλημένος από ένα σχολείο για να μιλήσει στα παιδιά για την αξία της άμιλλας και τα αθλητικά ιδεώδη. Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Αθλητισμού, εξιστορεί γεγονότα και εμπειρίες από τη ζωή και την καριέρα του, ξετυλίγοντας σιγά σιγά το κουβάρι της ύπαρξής του, από τη δόξα, τα πλούτη και τα φώτα της δημοσιότητας μέχρι το μηδέν και το περιθώριο.
Μπορείτε να διαβάσετε εδώ την κριτική μου.
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Ερμίνα Κυριαζή, Γιώργος Νινιός | Μουσική-Στίχοι: Γιώργος Νινιός | Σκηνογραφική ιδέα: Ερμίνα Κυριαζή | Κατασκευή μαριονέτας: Βασίλης Βασιλάκης | Σχεδιασμός φωτισμού: Βασίλης Πετεινάρης | Βοηθός σκηνοθέτη-Χειρίστρια κούκλας: Γεωργία Μανελίδου | Φωτογραφίες: Δημήτρης Βαττής | Περιγραφή αγώνα: Χρήστος Κυριαζής | Παραγωγή: Πολιτισμός Σταθμός Θέατρο
Ερμηνεύει: Γιώργος Νινιός
Πληροφορίες
Από 7 Οκτωβρίου | Σάββατο στις 18:15 και Κυριακή στις 21:15 | Θέατρο Σταθμός: Βίκτωρος Ουγκό 55, Μεταξουργείο, τηλ. 210 5230267
- Extra tip: Επιβάλλεται και δεύτερη φορά στο Θιν′αλός για θαλασσινά.
Άσυλο Ανιάτων | «ΠασΠορτ – Μία Αληθινή Περιπέτεια»
Μια χειροποίητη, site specific performance, που σημείωσε μεγάλη επιτυχία την άνοιξη που πρωτοπαρουσιάστηκε, δημιούργησε αίσθηση με την πρωτοτυπία και τη διεισδυτικότητά της και κέρδισε σπουδαίες κριτικές, συνεχίζει την πορεία της από τις 30 Σεπτεμβρίου, για λίγες παραστάσεις, στο Άσυλο Ανιάτων στην Κυψέλη.
Το «ΠασΠορτ – Μια Αληθινή Περιπέτεια» είναι η πρώτη site specific performance της θεατρικής ομάδας Μικρός Νότος, που χρησιμοποιεί στοιχεία από το «καθηλωτικό θέατρο» (immersive theatre), ένα είδος σύγχρονου θεάτρου που καταργεί τα θεατρικά καθίσματα και δημιουργεί/ενθαρρύνει την ανάγκη του θεατή να ανακαλύψει ο ίδιος την προσωπική του διαδρομή μέσα στη θεατρική εμπειρία. Οι θεατές περιηγούνται μέσα στα ειδικά διαμορφωμένα δωμάτια της Πτέρυγας του Νοσηλευτηρίου του Ιδρύματος Περιθάλψεως Χρονίως Πασχόντων του Ασύλου Ανιάτων και μια αληθινή περιπέτεια ξεκινά.
Με αφετηρία τη δύναμη και την παρηγοριά που άντλησε η ηθοποιός Χρύσα Διαμαντοπούλου από το βιβλίο της ψυχολόγου Ελεονώρας Σουρλάγκα «ΠασΠορτ – Μια Αληθινή Περιπέτεια», που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Κέδρος, η επιζήσασα επιχειρεί, με την καταλυτική συμβολή του εικαστικού Βασίλη Καβουρίδη, να αποτυπώσει την εμπειρία της καταργώντας τον τέταρτο τοίχο, που χωρίζει τον καλλιτέχνη από τον θεατή.
Μια Θεματοφύλακας με τη βοηθό της συνοδεύουν στον Τόπο που φυλούν έναν μικρό αριθμό θεατών, στο ταξίδι της περιπλάνησης στη Ζωή, με γενναιοδωρία και ανοιχτή καρδιά. Τρία γυναικεία σώματα, τρεις γυναίκες συνυπάρχουν στον ίδιο χώρο-τόπο και συνθέτουν τα στάδια της ασθένειας: το υγιές σώμα, το σώμα που νοσεί, το σώμα μετά τη μαστεκτομή.
Οι θεατές έχουν τη δυνατότητα να περιπλανηθούν ελεύθερα μέσα στα 9 δωμάτια-«σταθμούς», ακολουθώντας όποια διαδρομή επιθυμούν, με τον δικό τους ρυθμό, επιλέγοντας τον τρόπο με τον οποίο θα παρακολουθήσουν τις δράσεις, βιώνοντας τελικά ο καθένας μια εξατομικευμένη εμπειρία θεάτρου.
Συντελεστές
Κείμενα-Επιλογή κειμένων: Χρύσα Διαμαντοπούλου, Φλώρα Σπύρου, εμπνευσμένες από το αυτοβιογραφικό βιβλίο της Ελεονώρας Σουρλάγκα «ΠασΠορτ – Μια Αληθινή Περιπέτεια»| Σύλληψη ιδέας-Καλλιτεχνική επιμέλεια-Συντονισμός: Χρύσα Διαμαντοπούλου | Εικαστικός-Δημιουργία εγκαταστάσεων: Βασίλης Καβουρίδης | Δημιουργία και επιμέλεια βιωματικών δράσεων: Φλώρα Σπύρου
Ερμηνεύουν: Νίκος Αξιώτης, Εβελίνα Αραπίδη/Έλενα Αρβανίτη, Χρύσα Διαμαντοπούλου, Έλσα Λουμπαρδιά, Σεμέλη Παπαοικονόμου και η χορεύτρια Άννα Ανουσάκη
Πληροφορίες
Από 30 Σεπτεμβρίου, για λίγες παραστάσεις τον Οκτώβριο | Σάββατο και Δευτέρα στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00 | Άσυλο Ανιάτων: Αγίας Ζώνης 39, Κυψέλη
- Extra tip: Ο Πλάτανος στέκει για χρόνια στην Αγίας Ζώνης 33, με φαγητό και μεζέδες.
Από Μηχανής Θέατρο | «Η Σημαία των Αθηνών»
Η παράσταση «Η Σημαία των Αθηνών» του Ανδρέα Κεντζού παρουσιάζεται στο Από Μηχανής Θέατρο σε σκηνοθεσία Αρκαδίας Ψάλτη.
Νύχτα 30ής προς 31η Μαΐου 1941, Αθήνα. Όλοι ξέρουμε τι συνέβη: κάποιοι ατρόμητοι νεαροί σκαρφαλώνουν κρυφά στην Ακρόπολη και κάτω απ’ τη μύτη της γερμανικής φρουράς κατεβάζουν τη σβάστικα και την πετούν σ’ ένα πηγάδι. Είναι «η πρώτη πράξη αντίστασης κατά του φασισμού στη σκλαβωμένη Ευρώπη».
Οι έρευνες για την ανεύρεση της σημαίας από τους Γερμανούς κατακτητές, αλλά και από τις ελληνικές αρχές μετά την απελευθέρωση, αποβαίνουν άκαρπες. Η σημαία όμως δεν έχει χαθεί. Πολλά χρόνια μετά επανεμφανίζεται σ’ ένα σπίτι με αφορμή μια αγάπη ιδιαίτερη, κάνοντας μια οικογένεια κομμάτια.
Ένα σύγχρονο δράμα σχετικά με το Κακό, που όχι μόνο δεν πεθαίνει, αλλά τρέφεται και μεγαλώνει μέσα από την ίδια του την ήττα και καταστροφή.
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Αρκαδία Ψάλτη | Σκηνικά-κοστούμια: Γεωργίνα Γερμανού | Φωτισμοί: Δημήτρης Κουτάς | Βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Κώνστα | Βοηθός σκηνογράφου: Μαργαρίτα Τζαννέτου | Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης
Ερμηνεύουν: Αρκαδία Ψάλτη, Νίκος Παντελίδης, Γιάννης Κοκιασμένος, Λίνα Φούντογλου, Κρυστάλλη Ζαχαριουδάκη
Πληροφορίες
Από 2 Οκτωβρίου | Από Μηχανής Θέατρο: Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τηλ. 210 5232097
- Extra tip: Για κοκτέιλ –πριν ή μετά– στον Μπλε Παπαγάλο, Λεωνίδου 31.
Διαβάστε επίσης στην αθηΝΕΑ:
Ξεκινά το 2ο Φεστιβάλ Χάλκης – Δημήτρης Κρεμαστινός
«Σ’ Ευχαριστώ, Λουκιανέ» στο Θέατρο Λυκαβηττού
To Καλλιτεχνικό Πρόγραμμα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής 2023-2024
