Η «Αθάνατη» Αφροδίτη της Anne Carson

Αν Κάρσον

Η πραγματική προστιθέμενη αξία στη σκέψη μας διαμορφώνεται πάντα σε ένα μετα-επίπεδο. Η ενασχόληση με την έρευνα, την ποίηση και τις ανθρωπιστικές επιστήμες αποτελεί τον καταλύτη που διευρύνει ουσιαστικά την αντίληψή μας για τον κόσμο. Με αφορμή τη βράβευση της Anne Carson με το Νόμπελ, μοιράζομαι μερικές σκέψεις για τη Σαπφώ, τη μετάφραση και τη διαχρονική γοητεία της Αφροδίτης.

Η απονομή του Νόμπελ Λογοτεχνίας 2026 στην Καναδή ποιήτρια, δοκιμιογράφο, μεταφράστρια και κλασική φιλόλογο Anne Carson στρέφει ξανά την προσοχή μας σε μια ιδιαίτερη συνάντηση: εκείνη της αρχαίας ελληνικής γραμματείας με τη σύγχρονη λογοτεχνική δημιουργία. Η Σουηδική Ακαδημία αναγνώρισε το έργο της για την τόλμη και την εφευρετικότητά του, καθώς και για τον δημιουργικό διάλογό του με την κλασική παράδοση.

Το έργο της Carson αποτελεί μια αφορμή να επιστρέψουμε σε ένα από τα πιο γνωστά ποιητικά κείμενα της αρχαιότητας, τον «Ύμνο στην Αφροδίτη» της Σαπφούς, και να αναρωτηθούμε πώς οι αρχαίοι ελληνικοί μύθοι εξακολουθούν να συνομιλούν με το παρόν.

Η Anne Carson

Αν ΚάρσονΣτο έργο της Anne Carson συναντώνται η ποίηση, η φιλοσοφία, η αρχαία γραμματεία και ο σύγχρονος πειραματισμός. Προσεγγίζει την κλασική παράδοση ως ζωντανό υλικό, ικανό να φωτίσει ερωτήματα που εξακολουθούν να μας απασχολούν.

Χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι το βιβλίο της «If Not, Winter: Fragments of Sappho», στο οποίο μεταφράζει τα σωζόμενα ποιήματα και αποσπάσματα της Σαπφούς. Η έκδοση διατηρεί την αποσπασματικότητα του αρχαίου έργου και επιτρέπει στον σύγχρονο αναγνώστη να προσεγγίσει τη φωνή της ποιήτριας μέσα από μια νέα λογοτεχνική ματιά.

Ο Ελληνικός Μύθος ως Διαχρονικός Καθρέφτης

Οι ελληνικοί μύθοι εξακολουθούν να εμπνέουν τη λογοτεχνία, τις τέχνες και τη φιλοσοφική σκέψη, επειδή αγγίζουν εμπειρίες που παραμένουν οικείες: τον έρωτα, την απώλεια, την επιθυμία, την αβεβαιότητα, τη μοίρα και την ανθρώπινη αναζήτηση νοήματος.

Κάθε εποχή επιστρέφει σε αυτές τις ιστορίες με τα δικά της ερωτήματα. Ένας αρχαίος μύθος μπορεί να αποκτήσει νέες αποχρώσεις μέσα από μια σύγχρονη μετάφραση, μια θεατρική παράσταση ή ένα ποίημα. Το έργο της Carson αποτελεί ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα αυτής της δημιουργικής συνομιλίας ανάμεσα στο παρελθόν και στο παρόν.

Η Σαπφώ, η Αφροδίτη της Κύπρου και ο «Ύμνος»

Η Σαπφώ, η μεγάλη λυρική ποιήτρια της αρχαϊκής Λέσβου, έγραψε έναν ύμνο προς την Αφροδίτη, τη θεά του έρωτα και της επιθυμίας. Η μορφή της Αφροδίτης αποτελεί για μένα ένα προσωπικό, πολυετές ερευνητικό ενδιαφέρον, παρακολουθώντας την εξέλιξη και τους μετασχηματισμούς της από την Εποχή του Χαλκού έως και τον 21ο αιώνα. Αυτή η διαχρονική μελέτη με βοηθά να συνδέω συνεχώς το αρχετυπικό αυτό σύμβολο του πόθου, της ομορφιάς και της δημιουργίας με τη σύγχρονη ανθρώπινη εμπειρία.

Ο ύμνος αρχίζει με μια εντυπωσιακή επίκληση:

«Ποικιλόθρον’ ἀθανάτ’ Ἀφρόδιτα,
παῖ Δίος δολοπλόκε, λίσσομαί σε,
μή μ’ ἄσαισι μηδ’ ὀνίαισι δάμνα,
πότνια, θῦμον».

Σε μια ελεύθερη νεοελληνική απόδοση:

«Αθάνατη Αφροδίτη, σε θρόνο λαμπρά στολισμένο,
δολοπλόκα κόρη του Δία, σε παρακαλώ,
μη δαμάζεις με πίκρες και καημούς,
δέσποινα, την ψυχή μου».

Αξίζει να σημειωθεί μια ενδιαφέρουσα μυθολογική λεπτομέρεια: στο ποίημα αυτό η Σαπφώ αποκαλεί την Αφροδίτη «παῖ Δίος» (κόρη του Δία, από τη Διώνη κατά την ομηρική παράδοση). Η Σαπφώ επιλέγει έτσι την ομηρική γενεαλογία και δεν ακολουθεί τον ευρύτερα γνωστό μύθο του Ησιόδου, σύμφωνα με τον οποίο η θεά γεννήθηκε μέσα από τον αφρό των κυμάτων μετά τον ακρωτηριασμό του Ουρανού από τον Κρόνο.

Ο ίδιος αυτός ύμνος, με τίτλο «Αθάνατη Αφροδίτη», σε νεοελληνική απόδοση του Οδυσσέα Ελύτη, έχει μελοποιηθεί από τον Νίκο Ξυδάκη και ερμηνευτεί από την Ελευθερία Αρβανιτάκη στον εμβληματικό δίσκο «Γρήγορα η Ώρα Πέρασε», αποδεικνύοντας πώς η ποίηση της Σαπφούς συνεχίζει να εμπνέει τη σύγχρονη ελληνική μουσική δημιουργία.

Η ποιήτρια απευθύνεται στη θεά ζητώντας τη βοήθειά της για έναν ερωτικό πόνο. Η Αφροδίτη ακούει την επίκληση, αφήνει το χρυσό παλάτι του Δία και φτάνει με το άρμα της, το οποίο σέρνουν γρήγορα σπουργίτια. Στη συνέχεια συνομιλεί με τη Σαπφώ, ρωτώντας την τι την έχει κάνει να υποφέρει και ποια είναι εκείνη που της προκαλεί τον πόνο.

Ο ύμνος μετατρέπεται έτσι σε μια προσωπική και βαθιά ανθρώπινη σκηνή, στην οποία η επιθυμία, η αγωνία και η προσδοκία αποκτούν ποιητική μορφή.

Η Κύπρος κατέχει ξεχωριστή θέση στην παράδοση της Αφροδίτης. Το νησί συνδέεται στενά με τη θεά και συγκαταλέγεται στους σημαντικότερους τόπους λατρείας της στον αρχαίο ελληνικό κόσμο. Η σύνδεση αυτή προσδίδει ιδιαίτερο ενδιαφέρον σε κάθε σύγχρονη ανάγνωση της μορφής της και της πολιτισμικής της κληρονομιάς.

Από το «Άθάνατη» στο «Deathless»

Η Anne Carson αποδίδει την αρχή του ύμνου ως εξής:

«Deathless Aphrodite of the spangled mind,
child of Zeus, who twists lures, I beg you
do not break with hard pains,
O lady, my heart».

Η επιλογή της λέξης deathless έχει ενδιαφέρον. Η καθιερωμένη αγγλική απόδοση του αρχαίου «ἀθάνατη» είναι immortal. Η λέξη deathless μεταφέρει την έννοια της αθανασίας με μια διαφορετική ποιητική χροιά, καθώς σχηματίζεται γύρω από την απουσία του θανάτου.

Η Carson επιλέγει επίσης την ασυνήθιστη εικόνα of the spangled mind. Το αρχαίο «ποικιλόθρον’» συνδέεται με την εικόνα του περίτεχνου, ποικιλόχρωμου θρόνου της θεάς, ενώ η αγγλική διατύπωση της Carson μεταφέρει την εικόνα προς μια πιο αινιγματική, ποιητική κατεύθυνση.

Αυτές οι επιλογές μάς θυμίζουν ότι η μετάφραση είναι και πράξη ερμηνείας. Μια λέξη ή μια εικόνα μπορεί να αλλάξει τον τρόπο με τον οποίο προσεγγίζουμε ένα αρχαίο ποίημα, προσφέροντας νέες αποχρώσεις και νέους δρόμους ανάγνωσης.

Η Αρχαιότητα ως Ζωντανή Συνομιλία

Το έργο της Anne Carson μάς δίνει την ευκαιρία να ανακαλύψουμε ξανά τη Σαπφώ και να παρατηρήσουμε πόσο δημιουργική μπορεί να γίνει η συνάντηση της αρχαίας γραμματείας με τη σύγχρονη σκέψη.

Για όποιον θέλει να συνεχίσει αυτή την αναζήτηση, το «If Not, Winter: Fragments of Sappho» αποτελεί μια ενδιαφέρουσα αφετηρία. Η μετάφραση της Carson επιτρέπει στον αναγνώστη να προσεγγίσει τη Σαπφώ μέσα από μια σύγχρονη ποιητική φωνή, κρατώντας ζωντανή τη δύναμη και την ιδιαιτερότητα του αρχαίου έργου.

Σε έναν κόσμο που κινείται με καταιγιστικούς ρυθμούς, αξίζει ίσως να αναλογιστούμε: Ποιες είναι οι δικές μας «αθάνατες» ιδέες και αξίες; Ποιοι αρχαίοι μύθοι ή ποιητικές αλήθειες εξακολουθούν να φωτίζουν την καθημερινή μας ζωή, να εμπνέουν τις επιλογές μας και να δίνουν βαθύτερο νόημα στις προσωπικές μας αναζητήσεις και ενασχολήσεις;

Πηγές και περαιτέρω ανάγνωση

 

Διαβάστε επίσης στην αθηΝΕΑ:

Big Books | Η Βιβλιοθήκη του Big Zag

Από τον «Δον Κιχώτη» στην AI: Ποιος Ορίζει τα Κλασικά του Μέλλοντος;

Ποιο Ήταν το… Soundtrack της Αρχαίας Ελλάδας;

ΑΡΘΡΟΓΡΑΦΟΣ

Ο Νίκος Χαλαράκης είναι ψυχίατρος (MD, MBA, PhD) και στέλεχος στον χώρο του φαρμακευτικού κλάδου. Είναι συνιδρυτής και γραμματέας του Διοικητικού Συμβουλίου του μη κερδοσκοπικού οργανισμού ΜΙΤΟΣ – Εταιρεία Ψυχικής Υγείας και Κοινωνικών Παρεμβάσεων. Στα κείμενά του εξερευνά τη συνάντηση της ψυχιατρικής και της ψυχολογίας με τη φιλοσοφία, τη μυθολογία και την ιστορία των ιδεών, διερευνώντας πώς οι πολιτισμικές παραδόσεις, τα σύμβολα και οι αφηγήσεις διαμορφώνουν την αντίληψή μας για τον άνθρωπο και τον κόσμο. Μελετά τη λατρεία της θεάς Αφροδίτης και την παρουσία της στον πολιτισμό από την αρχαιότητα έως σήμερα. Γράφει επίσης σύντομες ιστορίες, με υπαρξιακό υπόβαθρο, για τον τρόπο που ζούμε, σκεφτόμαστε και σχετιζόμαστε με τον εαυτό μας και με τους ανθρώπους γύρω μας.

ΑΝΑΖΗΤΗΣΗ

Νέα από το μέλλον, στο inbox σας κάθε πρωί!

ΕΓΓPΑΦΕΙΤΕ ΣΤΟ NEWSLETTER

+