Εισέρχεστε σε ένα εστιατόριο. Κάθεστε στο τραπέζι που είναι διαθέσιμο για εσάς. Ανοίγετε την πόρτα από το private dining room που έχετε κάνει κράτηση για μία ξεχωριστή περίσταση ή κάθεστε στο σκαμπό μπροστά από μία μεγάλη μπάρα ενός πολυσύχναστου bar. Μια πολυαισθητηριακή εμπειρία μόλις ξεκίνησε. Αρκεί μόνο η γεύση; Αν αυτή είναι πραγματικά καλή και μοναδική, αρκεί. Πώς θα ήταν όμως η εμπειρία σας αν εγείρονταν όλες οι αισθήσεις σας μέσα από μια αφηγηματική σύνδεση με την ταυτότητα του brand και του χώρου που επισκέπτεστε;
Tα τελευταία χρόνια, τα social media κατακλύζονται από φωτογραφίες χώρων εστίασης και φιλοξενίας. Λεπτομέρειες επίπλων, στοιχεία αισθητικής του χώρου και των αντικειμένων, λεπτομέρειες φωτισμού, αλλά και τρόπου στησίματος των πιάτων, αποτελούν έμπνευση για τους χρήστες που θέλουν να μοιραστούν αυτό που βιώνουν, συμβάλλοντας έτσι στην προβολή του brand.
Αυτή η τάση έχει ωθήσει τους επαγγελματίες να εστιάσουν περισσότερο στις λεπτομέρειες των αντικειμένων που απαρτίζουν τον χώρο. Είναι γνωστό, για παράδειγμα, πως οι παραγγελίες για ειδικά σκεύη και customized πιάτα από κεραμοποιούς που θα αναδείξουν το περιεχόμενό τους έχουν αυξηθεί κατακόρυφα. Ειδικά σκεύη που θα αναδεικνύουν το menu, ειδικά σκεύη που θα ταιριάζουν με την ταυτότητα του χώρου.
Οι παρεμβάσεις δεν λειτουργούν αυτόνομα. Συνδέονται μεταξύ τους, εναρμονίζονται με το υπάρχον ύφος και, κυρίως, εμπνέονται από το κεντρικό αφήγημα κάθε χώρου.
Πώς συμβάλλουν τα αντικείμενα δείπνου στη διαμόρφωση της εμπειρίας εστίασης; Πώς μπορούμε να δημιουργήσουμε συναισθηματική σχέση με το κατάλυμα; Ποια αντικείμενα θα μπορούσαμε να επιμεληθούμε ώστε να εμπλουτίσουme την ατμόσφαιρα, να αναδείξουμε την ταυτότητα και να ενισχύσουμε την εμπειρία με μικρές-οικονομικές παρεμβάσεις;
Για τις διαφορετικές κατηγορίες και τυπολογίες στους F&B χώρους, τα σύγχρονα design trends και υλικά, καθώς και τη σημασία του tabletop concept στη δημιουργία ενός ολοκληρωμένου αφηγήματος χώρου, συναντήσαμε στην έκθεση 100% Hotel Show τη Νανά Καντσά και την Τένια Μενεγάκη. Μέσα από το project τους «Small Scale, Big Change», η αρχιτεκτόνισσα και η σχεδιάστρια εσωτερικών χώρων, αντίστοιχα, παρουσιάζουν μια δημιουργική σύμπραξη που ανατρέπει την ιεραρχία του σχεδιασμού, εστιάζοντας στη μικρή κλίμακα.
Τι Σημαίνει «Σχεδιασμός Μικρής Κλίμακας»;
Ο σχεδιασμός μικρής κλίμακας είναι η τυποποιημένη αισθητική της διαδικτυακής εποχής, που συχνά επιβάλλει σε χώρους φιλοξενίας ένα ενιαίο σχεδιαστικό ύφος, ξεχνώντας το γεγονός ότι η ταυτότητα ενός χώρου ξεκινά από την αισθητηριακή εμπειρία. Από την υφή μιας επιφάνειας, από την ανάμνηση ενός ανώνυμου αντικειμένου, από το βάρος ενός φλιτζανιού.
Είναι η αντίληψη ότι η ταυτότητα σε έναν χώρο δημιουργείται από την πραγματική ιστορία. Ο επισκέπτης παρακολουθεί, συνυπάρχει μέσα στην ιστορία που είναι συνυφασμένη με τον τόπο, τη θεματική του χώρου. Τα επιλεγμένα αντικείμενα λειτουργούν σαν σκηνικό, στοιχεία που συνδέουν το επιθυμητό αφήγημα και εστιάζουν στην αξία της αυθεντικής εμπειρίας.
Είναι μια στρατηγική προσαρμογής που χτίζεται στην ιδέα ότι η αλλαγή δεν απαιτεί ανατροπή. Είναι μεθοδολογία ανανέωσης ενός ξενοδοχείου ή ενός εστιατορίου, χωρίς να διακόπτει τη λειτουργία του, μετατρέποντας τη διαδικασία σε μια αφήγηση, σε εξέλιξη με άξονα την ταυτότητα του χώρου.
Κατά τη διάρκεια της επαγγελματικής μας διαδρομής και οι δύο στραφήκαμε συνειδητά στην ενασχόληση με τη μικρή κλίμακα: στον σχεδιασμό tabletop εξοπλισμού σε συνεργασία με την εταιρεία Myglassstudio (Νανά) και στην ενασχόληση με την γκαλερί Apodec, που παρουσιάζει microexhibitions (Τένια). Διακρίναμε ένα εμπεριστατωμένο κενό: την έλλειψη επιμέλειας στην ίδια τη σύνθεση της μικρής κλίμακας.
Κι εδώ ακριβώς εστιάζουμε. Στη σημασία της συνοχής της αφήγησης και της επιμελημένης εμπειρίας. Το έργο μας προτείνει μια πιο ουσιαστική προσέγγιση στη μικρή κλίμακα, εκεί όπου η λεπτομέρεια γίνεται ταυτότητα και το αντικείμενο μετατρέπεται σε φορέα ατμόσφαιρας και μνήμης. Ο σχεδιασμός μικρής κλίμακας αφουγκράζεται τον υπάρχοντα χαρακτήρα του χώρου και προσφέρει ένα νέο λεξιλόγιο. Οι παρεμβάσεις δεν λειτουργούν αυτόνομα. Συνδέονται μεταξύ τους, εναρμονίζονται με το υπάρχον ύφος και, κυρίως, εμπνέονται από το κεντρικό αφήγημα κάθε χώρου. Η προσέγγιση αυτή σέβεται το παρελθόν, συνδιαλέγεται και εμπλουτίζει τα υφιστάμενα στοιχεία.
Μέσα από τον συνδυασμό χρωμάτων, υφών και υλικών, o χώρος επαναπροσδιορίζεται, εξελίσσεται, ενισχύεται η ταυτότητά του.
Ποιες είναι οι προτεραιότητες αυτών των παρεμβάσεων;
Οι παρεμβάσεις εστιάζουν σε πέντε άξονες:
Go green: Η χρήση φυτών παύει να αντιμετωπίζεται ως σκηνικό και ενσωματώνεται ως ουσιώδες στοιχείο του σχεδιασμού, δημιουργώντας χώρους που ενθαρρύνουν τη βιωματική αλληλεπίδραση. Για παράδειγμα, στο εστιατόριο Estia στο ξενοδοχείο Creta Maris ο στόχος ήταν να να μεταμορφωθεί ένας χώρος με αρχιτεκτονικά στοιχεία της δεκαετίας του ’90 σε ένα οικογενειακό εστιατόριο που θα προσκαλούσε ανθρώπους όλων των ηλικιών να συγκεντρωθούν, να συνδεθούν και να μοιραστούν τα γεύματά τους. Η έμπνευση προήλθε από την παραδοσιακή πλατεία του χωριού, που αποτελεί το κοινωνικό κέντρο της κοινότητας, και για να ανανεωθεί ο τρόπος με τον οποίο οι οικογένειες και οι φίλοι συγκεντρώνονται στο τραπέζι τοποθετήθηκαν μεγάλα δέντρα γύρω από τα οποία οργανώθηκαν τα καθίσματα.
It’s about art: Τα έργα τέχνης και οι custom made κατασκευές δεν αποτελούν απλώς τα διακοσμητικά στοιχεία ενός χώρου, είναι η οπτική του σφραγίδα, η υπογραφή της δημιουργικής πρόθεσης. Είναι τα στοιχεία που μετατρέπουν το ανώνυμο σε προσωπικό, το συνηθισμένο σε αξιομνημόνευτο.
Τabletop concept: Η γαστρονομία –ακόμα και ως καθημερινότητα– μπορεί να είναι μια βαθιά συναισθηματική εμπειρία, που γεννά μνήμες και αποτελεί μέρος μιας ολοκληρωμένης αφήγησης. Η δημιουργία tabletop concepts σε απόλυτη αισθητική αρμονία με το αρχιτεκτονικό ύφος καλύπτει τις ανάγκες παρουσίασης και δημιουργούν ένα ολιστικό συνολικό αποτέλεσμα.
Αrchitectural and interior design elements: Στοιχεία όπως φωτιστικά σώματα, επιλεγμένα υφάσματα, επενδύσεις επιφανειών και κινητός εξοπλισμός λειτουργούν ως εργαλεία δυναμικής διαμόρφωσης του χώρου. Η επιμελημένη επιλογή τους αναλαμβάνει ενεργό ρόλο στη «σκηνοθεσία» του χώρου. Μέσα από τον συνδυασμό χρωμάτων, υφών και υλικών, o χώρος επαναπροσδιορίζεται, εξελίσσεται, ενισχύεται η ταυτότητά του.
Τell me your story: Τυπωμένα στοιχεία, αυτοκόλλητα, murals και σχεδιασμένες επιγραφές λειτουργούν ως μέσα αφήγησης. Ενισχύουν την ταυτότητα και δημιουργούν σημεία αναφοράς που ενεργοποιούν τον διάλογο με τον επισκέπτη, τόσο στον χώρο όσο και στα social media.
Για παράδειγμα στο εστιατόριο St George Lycabettus-La Suite Lounge, εκτός από τις αισθητικές και λειτουργικές βελτιώσεις, δώσαμε προτεραιότητα στην αφήγηση ιστοριών. Προτείναμε τη δημιουργία ενός νέου καταλόγου που περιλαμβάνει σύντομες αναφορές για διασημότητες που έχουν μείνει στο ξενοδοχείο, γεφυρώνοντας το παρελθόν με το παρόν και προσθέτοντας σημαντική αξία στην εμπειρία του εστιατορίου.
Για εμάς, η μικρή κλίμακα λειτουργεί ως ισχυρό μέσο δημιουργίας ταυτότητας. Aντιμετωπίζουμε τους πέντε άξονες όχι ως συμπλήρωμα, αλλά ως αυτόνομους φορείς νοήματος που αναδεικνύουν τον χαρακτήρας ενός χώρου και διαμορφώνουν το συνολικό ambiance.
Ο σχεδιασμός μικρής κλίμακας αποτελεί στρατηγικό εργαλείο αναβάθμισης και ενίσχυσης της ταυτότητας ενός νέου ή υφιστάμενου χώρου φιλοξενίας.
Πώς μπορεί ο ξενοδόχος ή ιδιοκτήτης εστιατορίου να ωφεληθεί από την εφαρμογή της;
Ο σχεδιασμός μικρής κλίμακας αποτελεί στρατηγικό εργαλείο αναβάθμισης και ενίσχυσης της ταυτότητας ενός νέου ή υφιστάμενου χώρου φιλοξενίας. Το κόστος είναι σημαντικά χαμηλότερο σε σύγκριση με μια πλήρη ανακαίνιση, ενώ παράλληλα εξασφαλίζει ελάχιστη διακοπή της λειτουργίας της επιχείρησης.
Οι στοχευμένες παρεμβάσεις ενισχύουν την ταυτότητα του χώρου, αναδεικνύοντας τον χαρακτήρα και τη φιλοσοφία του και παράλληλα συμβάλλουν στη δημιουργία μιας ολοκληρωμένης εμπειρίας για τον επισκέπτη, με συναισθηματικό και αφηγηματικό βάθος. Η εφαρμογή επεμβάσεων μικρής κλίμακας δίνει τη δυνατότητα συχνής ανανέωσης μέσω μικρών, ευέλικτων παρεμβάσεων, προσαρμοσμένων στις σύγχρονες τάσεις και ανάγκες.
Πώς μπορεί η επιλογή του table top εξοπλισμού να αναβαθμίσει την εμπειρία του επισκέπτη;
Η συνεύρεση γύρω από ένα τραπέζι αποτελεί, διαχρονικά, βασικό μέσο ανθρώπινης επικοινωνίας. Το γεύμα ενισχύει την ανθρώπινη επαφή, συμβάλλει στη δημιουργία ουσιαστικών σχέσεων, καλλιεργεί δεσμούς μεταξύ φίλων, οικογένειας, συνεργατών.
Το tabletop design αντιμετωπίζει την παρουσίαση εξοπλισμού ως αναπόσπαστο τμήμα του συνολικού αφηγήματος. Βάσει των χαρακτηριστικών του αρχιτεκτονικού ύφους του χώρου και σε συνδυασμό με τις ανάγκες του μενού, επιλέγονται τα dining objects, ο εξοπλισμός. Κάθε λεπτομέρεια δουλεύει αρμονικά, δημιουργώντας ένα ολιστικό συνολικό αποτέλεσμα που ξεπερνά το άθροισμα των επιμέρους επιλογών.
Στον σύγχρονο γαστρονομικό κόσμο, το γεύμα είναι ολιστική εμπειρία. Ο επισκέπτης στο εστιατόριο βιώνει μια πολυαισθητηριακή εμπειρία: όραση-αφή-όσφρηση-γεύση. Στο πλαίσιο της γαστρονομικής δημιουργίας, o εξοπλισμός συνδέει το design του χώρου με την τελετουργία παρουσίασης του φαγητού. Τα επιτραπέζια σκεύη γίνονται αναπόσπαστα στοιχεία αισθητικής και απτικής απόλαυσης, συμβάλουν στην εμπειρία του πελάτη, ενισχύουν την ταυτότητα του χώρου. Περαιτέρω, μέσω της αισθητικής και ποιοτικής συνοχής, ενισχύεται η αναγνωρισιμότητα, διαφοροποιείται το brand, προσελκύεται το επιθυμητό κοινό, η παρουσίαση γίνεται «instagrammable», οδηγώντας σε προβολή και παρουσίαση σε πλατφόρμες αξιολόγησης
Στο Alatsi, ένα εστιατόριο θαλασσινών του Creta Maris, η επιλογή του εξοπλισμού του καθορίστηκε από τρεις βασικούς παράγοντες: α) τον αρχιτεκτονικό χαρακτήρα, που αντικατοπτρίζεται στην επιλογή των χρωμάτων και των υφών, β) το μενού, που επηρέασε τις διαστάσεις και τις μορφές των αντικειμένων, και γ) την ισορροπία μεταξύ ποιότητας και προϋπολογισμού. Η συνεργασία με διάφορες μάρκες επέτρεψε στο Alatsi να επιτύχει μια αρμονική ενσωμάτωση πιάτων, ποτηριών και αξεσουάρ, εξασφαλίζοντας μια συνεκτική εμπειρία σε σχέση με τον χώρο, αλλά και με την παρουσίαση των εδεσμάτων.
Στο Tiffany’s 1905, η πρόταση εξοπλισμού για το εστιατόριο έδωσε ιδιαίτερη έμφαση στο λογότυπο του εστιατορίου, χρησιμοποιώντας την επαναλαμβανόμενη εφαρμογή του για να δημιουργήσει μια ισχυρή και συνεκτική οπτική ταυτότητα. Τα επιλεγμένα κομμάτια συνδυάζουν κλασικά στοιχεία με σύγχρονες φόρμες και μινιμαλιστικό σχεδιασμό. Τα χαρακτηριστικά πιάτα, τα γυάλινα σκεύη και τα αξεσουάρ έχουν επιλεγεί ώστε να ακολουθούν τις τρέχουσες τάσεις, επιτρέποντας παράλληλα μια δημιουργική προσέγγιση συνδυασμών.
***
Η Νανά Καντσά είναι αρχιτέκτονας και σύμβουλος design με εξειδίκευση στον τομέα της φιλοξενίας και της εστίασης. Με πάνω από 30 χρόνια εμπειρίας, συνδυάζει αρχιτεκτονική σκέψη, δημιουργικότητα και στρατηγική, αναδεικνύοντας τη μοναδικότητα κάθε χώρου μέσα από τον αφηγηματικό σχεδιασμό. Η επαγγελματική της πορεία περιλαμβάνει ρόλους ως αρχιτέκτονας, project manager, αλλά και tabletop designer συνεργαζόμενη με την εταιρεία Myglassstudio. Έχει εργαστεί σε πολυάριθμα έργα στη Μέση Ανατολή, στην Ευρώπη και στην Ελλάδα, συμβάλλοντας στην επιτυχία hospitality projects υψηλών προδιαγραφών. | www.nanakantsa.com
H Tένια Μενεγάκη δραστηριοποιείται από το 2011 ως αρχιτέκτονας εσωτερικών χώρων, σχεδιάστρια και ανεξάρτητη επιμελήτρια εκθέσεων. Στο ενεργητικό της περιλαμβάνεται σημαντικός αριθμός έργων. Οι συνεργασίες της εκτείνονται σε ευρύ φάσμα δημιουργών, μεταξύ των οποίων καλλιτέχνες, σχεδιαστές, αρχιτέκτονες. Το 2012 ίδρυσε το Apodec, έναν μικρής κλίμακας εκθεσιακό χώρο. Το Apodec λειτουργεί ως πλατφόρμα συνάντησης, ανταλλαγής και δικτύωσης, ξεπερνώντας γεωγραφικά όρια. Ένας «τοπολογικός χάρτης», που διαμορφώνει μέσα από τις συνδέσεις της – ένα δίκτυο ανθρώπων που τους ενώνει κάτι πιο ουσιαστικό και κοινό. | www.apodec.space
Διαβάστε επίσης στην αθηΝΕΑ:
Carpe Vinum Vol.15 | Το Μέλλον Επιταχύνει. Εμείς Τι Πίνουμε;
Μεγάλα Κόκκινα Κρασιά 2025: Μια Kορυφαία Oινική Eμπειρία
Η Πελοπόννησος στο Eπίκεντρο της Σύγχρονης Ελληνικής Οινικής Σκηνής
