Ο θεατρικός Δεκέμβριος μοιάζει ιδιαίτερα δυναμικός, καθώς οι παραγωγές πολλαπλασιάζονται, οι ηθοποιοί αναμένουν το τρίτο κουδούνι και οι θεατές, έχοντας πάντα κατά νου τις οδηγίες για τα μέτρα πρόληψης και προστασίας, περιμένουν με ανυπομονησία το όμορφο άγγιγμα της τέχνης. Ας “κρυφοκοιτάξουμε” μαζί από εδώ μερικές ενδιαφέρουσες θεατρικές παραστάσεις.
Η Μηχανή του Τούρινγκ | Benoit Soles
Η “Μηχανή του Τούρινγκ” του Benoit Soles, το έργο που παίζεται με μεγάλη επιτυχία στη Γαλλία –700 sold out από το 2018–, το οποίο είχε κάνει πρεμιέρα στο Φεστιβάλ της Αβινιόν αποσπώντας 4 βραβεία Μολιέρ, συνεχίζει τη θριαμβευτική του πορεία με απανωτά sold out και στην Ελλάδα.
“Βρίσκομαι υπό κατ’ οίκον περιορισμό και υποχρεωμένος να υποβάλλομαι σε ορμονοθεραπεία για έναν ολόκληρο χρόνο.” Ο Τούρινγκ είναι μόνος του πια. Όλα όσα βλέπουμε συμβαίνουν στο μυαλό του. Είναι κομμάτια της μνήμης του. Είναι η ύστατη προσπάθεια μιας ιδιοφυούς προσωπικότητας να επικοινωνήσει με όλους αυτούς που δεν τον κατάλαβαν τότε και όλους εμάς που προσπαθούμε να τον κατανοήσουμε τώρα, λίγο πριν από το αινιγματικό τέλος που θα δώσει ο ίδιος στη ζωή του.
Συντελεστές
Σκηνοθεσία-Διασκευή: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος | Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος | Σκηνικά-Κοστούμια: Όλγα Μπρούμα
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος | Μουσική: Μαρίζα Ρίζου | Βοηθός σκηνοθέτη: Θάλεια Γρίβα | Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή | Trailers: Άκης Πολύζος
Στον ρόλο του Άλαν Τούρινγκ: Ορφέας Αυγουστίδης
Πληροφορίες
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη και Κυριακή στις 20:00
Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00
Νέο Θέατρο Κατερίνας Βασιλάκου
Προφήτου Δανιήλ 3 και Πλαταιών, Κεραμεικός
Τηλ.: 2110132002-5
The Show! | Κατερίνα Παπαναστασάτου
The Show! Ένας live μαραθώνιος διαγωνισμός χορού μέχρι τελικής πτώσης. Ανάμεσα στα 142 ζευγάρια που διαγωνίζονται για 2 μήνες βρίσκονται η Γκλόρια και ο Ρόμπερτ, ο Μάριο και η Τζάκι, ο Τζο και η Ρούμπι, η Άλις και ο Τζούλιαν. Προσπαθούν λυσσαλέα να ξεπεράσουν τα σωματικά και ψυχικά τους όρια, να αντέξουν την εξουθένωση από τις ατελείωτες και συνεχόμενες ώρες χορού, υπομένοντας την κακοποιητική και εξευτελιστική πρακτική του Παρουσιαστή. Κίνητρό τους το έπαθλο των 12.000 ευρώ, τα δώρα των χορηγών, ή απλώς τα 7 δωρεάν γεύματα την ημέρα.
Συντελεστές
Κείμενο: Κατερίνα Παπαναστασάτου | Σκηνοθεσία: Παντελής Δεντάκης | Σκηνικά-Κοστούμια: Γιωργίνα Γερμανού | Επιμέλεια κίνησης: Σεσίλ Μικρούτσικου | Φωτισμοί-Videos: Αποστόλης Κουτσιανικούλης | Μουσική επιμέλεια-Sound design: Σωτήρης Καναρέλης | Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου | Βοηθός σκηνοθέτη: Εμμανουέλα Καμπίτση | Βοηθός ενδυματολόγου: Μαρίζα Σουλιώτη | Παραγωγή: Θεατρική Ομάδα «ΓΕΦΥΡΑ»
Ερμηνεύουν: Λεωνίδας Αργυρόπουλος, Ελένη Δαφνή, Στέλιος Δημόπουλος, Μάνθος Καλαντζής, Δημήτρης Κολλιός, Βάσια Λακουμέντα, Κατερίνα Λούβαρη-Φασόη, Γιώργος Μπουφίδης, Μαργαρίτα Σάββα | Στα videos εμφανίζονται: Πέπη Οικονομοπούλου, Κατερίνα Παπαναστασάτου
Πληροφορίες
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00
(από 13 Δεκεμβρίου έως 25 Ιανουαρίου)
Ξενοδοχείο Μπάγκειον
Πλατεία Ομονοίας 18, Αθήνα
Τηλ.: 6937383530, 6941407597
Τα Γεγονότα | David Greig
Τα “Γεγονότα”, το σπουδαίο και ανατρεπτικό έργο του διεθνούς φήμης Σκoτσέζου θεατρικού συγγραφέα David Greig, σε μουσική και στίχους του John Brown, θα παρουσιαστεί σε οκτώ Δημοτικά Περιφερειακά Θέατρα, ενώ το κοινό της Αθήνας και του Πειραιά θα έχει τη δυνατότητα να παρακολουθήσει την παράσταση στο Δημοτικό Θέατρο του Πειραιά, στις 6 και 7 Δεκεμβρίου.
Εμπνευσμένο από τη μαζική σφαγή 69 ατόμων από τον ακροδεξιό Anders Breivik το 2011 στη Νορβηγία, το έργο επιχειρεί να κατανοήσει το αδιανόητο της απώλειας και να εξερευνήσει τα όρια της συγγνώμης ενώπιον μιας θηριωδίας. Τα “Γεγονότα” είναι ένα πολιτικό έργο, που εξετάζει την άνοδο της ακροδεξιάς και της ξενοφοβίας μέσα από μια απόπειρα να προσεγγίσει το ίδιο το “τέρας”.
Στο έργο πρωταγωνιστικό ρόλο έχουν τοπικές χορωδίες από όλη την Ελλάδα, που συμμετέχουν επί σκηνής με μουσικά κομμάτια που έχουν διδαχτεί – χωρίς όμως να γνωρίζουν το περιεχόμενο του έργου. Για να επιτευχθεί αυτό, σε κάθε παράσταση συμμετέχει μια νέα χορωδία.
Η παράσταση είναι συμπαραγωγή της Εναλλακτικής Σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με το Θεσσαλικό Θέατρο, τα ΔΗΠΕΘΕ Κέρκυρας, Κοζάνης, Σερρών, Κρήτης, Καλαμάτας, Αγρινίου, Ρούμελης και τη Ferodo Bridges. Υλοποιείται με τη στήριξη του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.
Συντελεστές
Με τους ηθοποιούς Αγλαΐα Παππά και Φοίβο Παπακώστα
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ραπτοτάσιος | Μουσική-Στίχοι: Τζων Μπράουν | Μετάφραση-Σκηνοθεσία-Επιμέλεια σκηνικού: Αλέξανδρος Ραπτοτάσιος | Μουσική διεύθυνση-Διδασκαλία χορωδιών-Διασκευή μουσικής και στίχων: Κωνσταντίνος Θωμαΐδης | Κοστούμια-Υπεύθυνη χορωδιών επί σκηνής: Μαρία Σεσίλ Ιγγλέση | Σκηνογραφική επιμέλεια: Δημοσθένης Κλημενώφ | Φωτισμοί Α’: Ελίζα Αλεξανδροπούλου | Ηχοτοπία: Αλέξανδρος Δρυμωνίτης | Ηχοληψία-Προσαρμογή φωτισμών: Γιώργος Χρυσάφης | Πρώτη οργάνωση προγράμματος χορωδιών: Άννα Ευθυμίου | Βοηθός σκηνοθέτη: Κοσμάς Κότσι | Διεύθυνση παραγωγής: Λευτέρης Κώτσης | Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
Πιάνο: Μάρκος Κώτσιας
Συμμετέχει η χορωδία: Πειραϊκό Φωνητικό Σύνολο Libro Coro
Πληροφορίες
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
6 και 7 Δεκεμβρίου στις 21:00
Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Κεντρική Σκηνή-Δημήτρης Ροντήρης
Λ. Ηρώων Πολυτεχνείου 32
2104143310, 2104143320
Δεν Μπορώ Να Φανταστώ το Αύριο | Tennessee Williams
Η παράσταση “Δεν Μπορώ Να Φανταστώ το Αύριο” του Tennessee Williams, σε σκηνοθεσία Γιάννη Νταλιάνη, μετά τον πολύ επιτυχημένο πρώτο κύκλο παίρνει παράταση για ακόμα τέσσερις παραστάσεις στο θέατρο Φούρνος, έως τις 10 Δεκεμβρίου.
Μια γυναίκα κι ένας άντρας. Το “ένα” και το “δύο”. Το “ένα” είναι ο μοναδικός φίλος του “δύο”. Το “δύο”, ο μοναδικός φίλος του “ένα”. Όταν το “ένα”, αδυνατώντας να διαχειριστεί τη δραματική αλλαγή που έχει επέλθει στη ζωή του, αποφασίζει να σπάσει τη ρουτίνα των καθημερινών συναντήσεών τους, το “δύο” αντιδρά με όσα μέσα διαθέτει κι αρχίζει ένα παιχνίδι ανάμεσά τους, όπου οι ρόλοι “νικητή” και “ηττημένου” εναλλάσσονται με αβέβαιο αποτέλεσμα.
Έργο της όψιμης, πιο πειραματικής, περιόδου του Tennessee Williams, το μονόπρακτο “Δεν Μπορώ Να Φανταστώ το Αύριο” προσεγγίζει με τρυφερότητα και ποιητικότητα τα προσφιλή στον σπουδαίο συγγραφέα θέματα της εξάρτησης, της μοναξιάς και της απώλειας.
Συντελεστές
Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου-Παγκουρέλη | Σκηνοθεσία: Γιάννης Νταλιάνης | Σκηνικά-κοστούμια: Σπύρος Γκέκας | Μουσική σύνθεση-επιμέλεια: Λευτέρης Διγώνης | Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση | Βοηθός σκηνοθέτη: Βασιλεία Κανάκη, Χρύσα Νταή | Φωτογραφίες-τρέιλερ: Full Frame | Γιάννης Βολιώτης | Αφίσα: Φοίβος Σκρουμπέλος | Επικοινωνία: Κωνσταντίνος Πλατής
Ερμηνεύουν (αλφαβητικά): Θωμάς Βούλγαρης, Δάφνη Σκρουμπέλου
Πληροφορίες
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Πέμπτη και Παρασκευή στις 21:00
(έως τις 10 Δεκεμβρίου)
Θέατρο Φούρνος
Μαυρομιχάλη 168, Εξάρχεια
Τηλ.: 2106460748
Αυτοί Που Περπατούν στα Σύννεφα | Γιάννης Σκαραγκάς
Ένα ταξίδι από τη Σκύρο στην Αγγλία και από την Αγγλία στην Ικαρία και στον Πειραιά. Ένα ταξίδι από τον Α’ Παγκόσμιο Πόλεμο στο σήμερα. Ένα ταξίδι στις αγωνίες και στους φόβους των ανθρώπων. Άλλοτε παράλογοι ή παράλογα λογικοί, άλλοτε εμπαθείς ή συμπαθείς, άλλοτε ειλικρινείς και σπαρακτικοί.
Ένα παντρεμένο ζευγάρι, μια νοσοκόμα, τρεις φίλοι, ένας νεκροθάφτης, η Βιρτζίνια Γουλφ και ο κ. Στιντ, ένας άντρας, η μάνα και μια πόρνη συζητούν ή μονολογούν για τον Άγγλο ποιητή Ρούπερτ Μπρουκ που απεβίωσε στη Σκύρο κατά τη διάρκεια του A’ Παγκοσμίου Πολέμου.
Όπως χαρακτηριστικά αναφέρει ο συγγραφέας Γιάννης Σκαραγκάς, το έργο “‘Αυτοί Που Περπατούν στα Σύννεφα’ είναι μια ιστορία για τις αναμνήσεις των ανθρώπων που μας αγάπησαν αφόρητα”.
“Γι’ αυτούς δεν υπάρχει ούτε χαρά μήτε πόνος
Αλλαγή ή τέρμα, νύχτα ή ημέρα.
Αλλά στόμα με στόμα, και καρδιά στην καρδιά,
Κατά πως λεν οι εραστές.”
Rupert Brooke (1886-1915)
Συντελεστές
Κείμενο: Γιάννης Σκαραγκάς | Σκηνοθεσία: Νατάσα Παπαμιχαήλ | Μουσική: Αναστάσιος Μυσιρλής | Σκηνικά-Κοστούμια: Βαγγέλης Ζιλέλης | Φωτισμοί-Φωτογραφίες: Νίκος Βούλγαρης | Χορογραφίες-Κίνηση: Νατάσα Παπαμιχαήλ, Νέλλη Σούρλα
Ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά): Έλενα Αρβανίτη, Χριστίνα Δενδρινού, Καλλιόπη Καραμάνη, Ηλίας Μπαγεώργος, Γιούλη Μπανούση, Χριστόδουλος Στυλιανού, Ιωάννα Μαυρέα (φωνή)
Τσέλο-αυτοσχεδιασμοί: Αναστάσιος Μισυρλής
Πληροφορίες
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Σάββατο στις 21:00 (αμιγής χώρος, με πληρότητα 85% με πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης)
Κυριακή στις 20:00 (μεικτός χώρος, με πληρότητα 50% με πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης ή radip test)
Θέατρο OLVIO
Ιερά Οδός 67 και Φαλαισίας 7, Βοτανικός
Τηλ.: 2103414118 (πληροφορίες: 17:00-21:00)
Το Ξεκατίνιασμα του Ολύμπου | ΑβγίΠαπ
Το “Ξεκατίνιασμα του Ολύμπου” είναι μια σουρεαλιστική σάτιρα, εμπνευσμένη από τη μυθολογία και τη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα. Με στοιχεία από το Δωδεκάθεο και τον Όμηρο –και ατού τον έμμετρο λόγο–, η συγγραφέας ΑβγίΠαπ γράφει μια ξέφρενη κωμωδία που “πατάει” με το ένα πόδι στο “κάποτε” και το άλλο στο “σήμερα”, γεφυρώνοντας έτσι την ιστορία ενός τόπου, όπου το προσωπικό συμφέρον ήταν πάντα πάνω από όλους και όλα.
Το υπουργικό συμβούλιο των δώδεκα θεών συγκαλείται λίγο πριν από το ξεκίνημα του Τρωικού Πολέμου για να αποφασίσει με ποια πλευρά θα συνταχθεί. Η “συζήτηση” όμως εκτροχιάζεται και, καθώς τα… πολύ λερωμένα άπλυτα όλων βγαίνουν στη φόρα, οι συγκρούσεις είναι σφοδρές και οι καταστάσεις που εκτυλίσσονται μεταξύ των θεών-υπουργών-κυβερνώντων είναι, αν μη τι άλλο, τραγελαφικές. Τα προσωπικά συμφέροντα είναι αυτά που τελικά καθορίζουν τις αποφάσεις, την ίδια στιγμή που όλα πρέπει να μείνουν στο στενό οικογενειακό περιβάλλον.
Το “Ξεκατίνιασμα του Ολύμπου” δεν είναι μόνο μια κωμωδία-καθρέφτης της σύγχρονης ελληνικής πραγματικότητας, αλλά και η διαχρονική σημειολογία της ιστορίας μας, δοσμένη με άφθονο, καυστικό και τολμηρό χιούμορ.
Τελεί υπό την αιγίδα του Ιδρύματος Μ. Κακογιάννης και έλαβε το 3ο Βραβείο στον Β’ Πανελλήνιο Διαγωνισμό Θεατρικής Συγγραφής το 2018, της Ένωσης Σεναριογράφων Ελλάδος και του Ιδρύματος Μ. Κακογιάννης, που διενεργείται με την ευγενική χορηγία της Εθνικής Τράπεζας Ελλάδος.
Συντελεστές
Κείμενο: ΑβγίΠαπ | Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κανέλλος | Σκηνικά-Κοστούμια: Βαγγέλης Ζιλέλης | Φωτισμοί: Νίκος Βούλγαρης | Επιμέλεια κίνησης: Νατάσα Παπαμιχαήλ | Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Νικηφόρος Χρυσολωράς | Βοηθός σκηνοθέτη: Καλλιόπη Καραμάνη
Ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά): Χάρης Αγγέλου, Αντώνης Αντωνάκος, Έλενα Αρβανίτη, Ειρήνη Ιωάννου, Λίνα Καμπούρογλου, Χοβίκ Καραμπετιάν, Μαριάννα Λαγουρού, Βασίλης Πουλάκος, Τάκης Σακελλαρίου, Χαρά Τσιτομενέα, Κωνσταντίνος Φερεντούρος, Λήδα Χατζή | Φιλική συμμετοχή: Ντίνος Φράγκος
Πληροφορίες
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00
(κατάλληλη για θεατές άνω των 12 ετών)
Θέατρο OLVIO
Ιερά Οδός 67 και Φαλαισίας 7, Βοτανικός
Τηλ.: 2103414118 (κρατήσεις: 17:00-21:00)
Συνέντευξη με τον Μαρξ | Ελένη Ζαφειρίου
Η συγγραφέας δραματοποιεί το βιβλίο “Ο Εμφύλιος Πόλεμος στη Γαλλία” του Καρλ Μαρξ, ένα βιβλίο που γράφτηκε με βάση την πείρα από την Κομμούνα του Παρισιού το 1871, κατά την οποία η εργατική τάξη για πρώτη φορά στην ιστορία καταλαμβάνει την εξουσία.
Αυτό το κείμενο του Μαρξ αποτέλεσε προκήρυξη του Γενικού Συμβουλίου της Πρώτης Διεθνούς των Εργατών. Σήμερα, το 2021, τα λόγια του Μαρξ γίνονται παράσταση που, με τα εκφραστικά μέσα του θεάτρου, επιχειρεί να κατανοήσει και να μεταγγίσει τον ιστορικό χαρακτήρα και τη σημασία της Κομμούνας, αλλά και να κωδικοποιήσει τα σημαντικά ερωτήματα που γεννήθηκαν από αυτή.
Στις 18 του Μάρτη 1871 το Παρίσι ξύπνησε με τη βροντερή ιαχή: “Ζήτω η Κομμούνα!”.
Τι είναι η Κομμούνα, αυτή η σφίγγα που υποβάλλει σε τόσο σκληρή δοκιμασία το αστικό μυαλό; Ο Καρλ Μαρξ απαντά στις ερωτήσεις του Αμερικανού δημοσιογράφου Αρ Λάντορ, ξεδιπλώνοντας τις 72 ηρωικές και ματωμένες μέρες της μεγάλης εξέγερσης της Παρισινής Κομμούνας. Εκατόν πενήντα χρόνια μετά την πρώτη έφοδο του παρισινού λαού στον ουρανό, τα γεγονότα που διαδραματίστηκαν και τα κοινωνικά ζητήματα που τέθηκαν παραμένουν επίκαιρα.
Συντελεστές
Θεατρικό κείμενο /δραματουργία: Ελένη Ζαφειρίου | Σκηνοθεσία: Κώστας Σταματόπουλος | Σκηνικός Χώρος-Κοστούμια: Βίκυ Πάντζιου | Μουσική: Ορέστης Ζαφειρίου | Φωτισμοί: Άκης Βαλεργάκης | Κίνηση: Άννα Λιανοπούλου | Βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Καρακάση | Βοηθός σκηνογράφος-ενδυματολόγος: Διώνη Αριδά | Video art: Αντώνης Δελαπόρτας | Γραφιστικά: Γιάννης Κλεφτογιάννης | Φωτογραφίες: Δημήτρης Κούκος | Επικοινωνία: Ειρήνη Λαγουρού | Voice Over: “Άρ Λάντορ” Μιχάλης Κωνσταντινίδης, “Έλενα Ντέμουτ” Δανάη Κατσαμένη
Ερμηνεία: Δημοσθένης Φίλιππας. Συμμετέχει η Άννα Λιανοπούλου
Πληροφορίες
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00
(έως τις 13 Ιανουαρίου)
Θέατρο OLVIO
Ιερά Οδός 67 και Φαλαισίας 7, Βοτανικός
Τηλ.: 2103414118 (κρατήσεις: 17:00-21:00)
Διαβάστε ακόμα στην αθηΝΕΑ:
“Το Μυστήριο της Μαρί Ροζέ” του Edgar Allan Poe στο Θέατρο Δρόμος
