Το θέατρο βρήκε μια φιλόξενη στέγη στην Κάπα Εκδοτική κι εμείς έναν «χάρτη» της ελληνικής και παγκόσμιας θεατρικής γραφής που μπορούμε ανατρέξουμε αλλά και να εμπιστευθούμε ως αναγνώστες.
Με προσεγμένες επιμέλειες και, όπως πάντα, καλαίσθητο σχεδιασμό, ο εκδοτικός οίκος παρουσιάζει καθιερωμένους αλλά και νέους, συχνά πρωτοεμφανιζόμενους, Έλληνες θεατρικούς συγγραφείς. Ταυτόχρονα, παρακολουθώντας τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία, εκδίδει μεταφράσεις έργων από το παγκόσμιο ρεπερτόριο, που παρουσιάζονται στα σημαντικότερα, κρατικά και ιδιωτικά, θέατρα της χώρας, σε νέες και αναθεωρημένες μεταφράσεις κορυφαίων Ελλήνων μεταφραστών.
Δεν ξέρουμε αν το βιβλίο οδηγεί στην παράσταση ή η παράσταση στο βιβλίο. Μπορεί άλλοτε να συμβαίνει το πρώτο και άλλοτε το δεύτερο. Ενίοτε, σε μια ευτυχή συνθήκη, η κατεύθυνση είναι αμφίδρομη. Ωστόσο, δεν ξεχνάμε ποτέ πως τόσο οι παραστάσεις όσο και τα βιβλία είναι αυθύπαρκτες «οντότητες» και ως τέτοιες διανύουν το δικό τους ξεχωριστό μονοπάτι.
Εδώ επιλέξαμε 12 βιβλία, στα οποία βασίζονται ισάριθμες παραστάσεις στις αθηναϊκές σκηνές. Ωστόσο, ο κατάλογος των βιβλίων της Κάπα Εκδοτικής που παίρνουν σάρκα και οστά φέτος στο θεάτρο είναι πολύ μεγαλύτερος. Οπότε, ετοιμαστείτε για δεύτερο μέρος!
Ο Άσχημος | Marius Von Mayenburg
Ο πρωταγωνιστής του έργου, ο υπερβολικά άσχημος Λέττε, αποφασίζει να αλλάξει το πρόσωπό του. Η εγχείρηση πηγαίνει ανέλπιστα καλά και, πλέον, το ασύγκριτα όμορφο πρόσωπό του γίνεται το μέσο για μια νέα ζωή με γυναίκες, δόξα, λεφτά… Μέχρι τη στιγμή που καταλήγει να γίνει προϊόν προς πώληση.
Το διασημότερο έργο του ανατρεπτικού Marius Von Mayenburg αναφέρεται στη βιαιότητα της σύγχρονης ναρκισσιστικής κοινωνίας, όπου η εικόνα, η τεχνολογία, η κοινωνική προβολή και ο πλουτισμός επηρεάζουν σώμα και ψυχή και καθορίζουν την ύπαρξή μας.
- Το έργο παίζεται για δεύτερη χρονιά, στο Νέο Θέατρο Βασιλάκου. Περισσότερες πληροφορίες εδώ.
Μια Θήβα | Segio Blanco
Ένας συγγραφέας ενδιαφέρεται να γράψει και να ανεβάσει στη σκηνή την ιστορία ενός νέου που εκτίει ποινή ισόβιας κάθειρξης για πατροκτονία. Όσο συνεχίζονται όμως οι συναντήσεις τους στην αυλή της φυλακής, η σχέση που αναπτύσσεται μεταξύ τους σημαδεύει τη ζωή του νέου άντρα και δοκιμάζει τις βεβαιότητες του μεγαλύτερου.
Πρόκειται για ένα κείμενο αινιγματικό, συγκινητικό, όσο και διασκεδαστικό για τις σχέσεις πατέρα-γιου, την αντρική ταυτότητα, την ψυχική ασθένεια, τον ερωτισμό. Ένα περίτεχνο σπιράλ από την πραγματικότητα στην καλλιτεχνική της μετάπλαση.
- Το έργο παίζεται για τρίτη χρονιά, στο Θέατρο Κνωσσός. Περισσότερες πληροφορίες εδώ.
Ο θείος Βάνιας | Anton Chekhov
Ο Βάνιας, αδερφός της πρώτης συζύγου του καθηγητή Σερεμπριάκωφ, είναι υπεύθυνος για το κτήμα του καθηγητή και το φροντίζει μαζί με τη ανιψιά του, τη Σόνια. Πρόσφατα ο καθηγητής έχει εγκατασταθεί εκεί μαζί με τη νεαρή, δεύτερη σύζυγό του, την Ελένα, αλλάζοντας τις ισορροπίες δραματικά. Όταν ο καθηγητής θα συγκεντρώσει όλη την οικογένεια για να ανακοινώσει το σχέδιό του να πουλήσει το κτήμα, τίποτα δεν θα είναι όπως πριν.
Ο «Θείος Βάνιας» θεωρείται το πιο «τσεχωφικό» από τα έργα του Ρώσου συγγραφέα. Πρόκειται για έργο που αντικατοπτρίζει την αίσθηση της απογοήτευσης, της ανεκπλήρωτης αγάπης και της αναζήτησης του νοήματος της ζωής, διαχρονικά θέματα με σημασία ακόμα και σήμερα.
- Το έργο παίζεται για τρίτη χρονιά στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά. Περισσότερες πληροφορίες εδώ.
Η Κρεατόπιτα | Αγγελική Δαρλάση
Όταν μια γυναίκα επιστρέφει στο σπίτι της και δεν βρίσκει την κόρη της, βγαίνει έξω στους δρόμους για να την αναζητήσει έχοντας μαζί της ένα τάπερ με κρεατόπιτα. Περιπλανιέται σε μια πόλη-λαβύρινθο, συναντώντας όσα δεν μπορούσε να φανταστεί και δεν θα ’θελε να έχει συναντήσει, μια περιπλάνηση που σταδιακά την οδηγεί στο να πρέπει ενδεχόμενα να αλλάξει και η ίδια. Μια αλλαγή που –ως πρωτίστως προσωπική υπόθεση– εσωτερικεύει όλους τους διαλόγους, όλες τις συναντήσεις, όλα τα πρόσωπα και τα μέρη που διαδέχονται αστραπιαία το ένα το άλλο.
Το πιο πρόσφατο έργο της συγγραφέα Αγγελικής Δαρλάση, εμπνευσμένο από σύγχρονα κοινωνικοπολιτικά γεγονότα, παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία της ίδιας.
- Το έργο παίζεται στο Θεατρικό Βαγόνι της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ. Περισσότερες πληροφορίες εδώ.
Κανόνια και Τρομπέτες | Γιάννης Τσίρος
Τι μπορεί να συνδέει ένα ζευγάρι Ρομά, ένα ζευγάρι τραπεζιτών, ένα ενυδρείο με ψάρια και ένα ζευγάρι αστυνομικών που βρίσκονται σε ένα loft κάπου στο κέντρο; Πρόκειται για μια κωμωδία εξαπάτησης, μια «κωμωδία καταστροφικών καταστάσεων», όπως τη χαρακτηρίζει ο συγγραφέας Γιάννης Τσίρος.
Για μια ακόμη φορά, ο συγγραφέας σχολιάζει τη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα σε ένα έργο που ασχολείται –με τρόπο χιουμοριστικό πλην όμως καυστικό– με το βρόμικο χρήμα, το τραπεζικό σύστημα και τον σύγχρονο εθισμό γύρω από την εξαπάτηση του άλλου.
- Το έργο παίζεται στο Θέατρο Εμπορικόν. Περισσότερες πληροφορίες εδώ.
Λύκαινες | Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης
Σε ένα ήσυχο και ερημικό μέρος της πόλης, αθέατο από τον δρόμο, βρίσκεται μισοκρυμμένο αυτό το ατμοσφαιρικό διαμέρισμα. Πέντε γυναίκες, με αφορμή την αγοραπωλησία του, συναντιούνται, γνωρίζονται, συγκρούονται, αγαπιούνται. Καθεμία τους, από τη μικρότερη μέχρι τη γηραιότερη, έχει τις δικές της επιδιώξεις, τον δικό της ηθικό κώδικα, αλλά και τα δικά της φαντάσματα.
Μια ιστορία σύγχρονη, στο σύνορο μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας, που με χιούμορ και σασπένς πραγματεύεται ανθρώπινες σχέσεις και καταστάσεις και αναμετριέται με τις αόρατες δυνάμεις που μας ορίζουν.
- Το έργο παίζεται στο Θέατρο Εμπορικόν. Περισσότερες πληροφορίες εδώ.
Αμφιβολία | John Patrick Shanley
Σε ένα καθολικό σχολείο στο Μπρονξ τη δεκαετία του 1960, ένας χαρισματικός ιερέας, ο πατέρας Φλιν, προσπαθεί να εκσυγχρονίσει τις αυστηρές δομές του σχολείου, τις οποίες υπερασπίζεται σθεναρά η αυστηρή διευθύντρια αδελφή Αλοΰσιους Μπωβιέ. Όταν εκείνη διαπιστώσει ότι δίνει ιδιαίτερη προσοχή σε έναν απομονωμένο από τους συμμαθητές του μαθητή, θα επιδιώξει να τον εκδιώξει από το σχολείο, χωρίς να διαθέτει ισχυρές αποδείξεις και στηριγμένη μόνο στις δικές της βεβαιότητες.
Το βραβευμένο με Πούλιτζερ θεατρικό έργο του John Patrick Shanley ανέβηκε με μεγάλη εμπορική επιτυχία στο Μπρόντγουεϊ το 2005 και μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο το 2008 (με τη Meryl Streep και τον Philip Seymour Hoffman, σε σκηνοθεσία του ίδιου του συγγραφέα).
- Το έργο παίζεται στο Θέατρο Δημήτρης Χορν. Περισσότερες πληροφορίες εδώ.
Τσιτάχ. Η Ερημιά του Τερματοφύλακα | Βασίλης Κατσικονούρης
Ο Τσιτάχ, ένας απόμαχος τερματοφύλακας, παλιά δόξα του ελληνικού ποδοσφαίρου, προσκεκλημένος από ένα σχολείο, στο πλαίσιο της Ημέρας Αθλητισμού, για να μιλήσει στους μαθητές για τα αθλητικά ιδεώδη, κάνει έναν ειλικρινή απολογισμό της μακροχρόνιας πορείας του. Εξιστορεί γεγονότα και εμπειρίες από τη ζωή και την καριέρα του, ξετυλίγοντας σιγά σιγά το κουβάρι της διαδρομής του, από τη δόξα και τα πλούτη μέχρι το μηδέν και το περιθώριο.
Το έργο επιστρέφει στην αθηναϊκή σκηνή για έναν τρίτο κύκλο παραστάσεων, με τον Γιώργο Νινιό πάντα στον ρόλο του πολύπειρου βετεράνου τερματοφύλακα της Εθνικής Ελλάδος.
- Το έργο παίζεται στο Θέατρο Σταθμός. Περισσότερες πληροφορίες εδώ.
Οι Γριές που Μαζεύουν την Τσουκνίδα | Κωνσταντίνος Ντέλλας
Ένα θεατρικό ερευνητικό project που συνδιαλέγεται με τη λαϊκή τεχνογνωσία των γυναικών της τρίτης ηλικίας πάνω στη μαγειρική και τις μαγικές και θεραπευτικές πρακτικές. Στον θεσσαλικό χώρο, όπου επικεντρώνεται και η έρευνα, οι γυναίκες είχαν παλιά και την ευθύνη της τροφοδότησης των μελών της οικογένειάς τους.
Έτσι, ανέπτυξαν έναν μυστικό κώδικα, μια λανθάνουσα εξουσία, που στηριζόταν στη χρήση της μαγείας και της τεχνογνωσίας των βοτάνων, τα λεγόμενα «πρακτικά», στην ικανότητα του «ξεματιάσματος» και άλλων δεξιοτήτων, μέσα από τη χρήση των υλικών που χρησιμοποιούσαν και στη μαγειρική, τα βότανα και τα χόρτα της περιοχής, το λάδι, το νερό και το αλεύρι.
Η έκδοση περιλαμβάνει το κείμενο της παράστασης, αλλά και μια θεωρητική πλαισίωση της λαϊκής μαγείας στον ελλαδικό χώρο και της σύνδεσής της με το θηλυκό στοιχείο, από την αρχαιότητα έως τις μαγικοθρησκευτικές πρακτικές του εθιμικού κώδικα των νεότερων χρόνων.
- Το έργο παίζεται στο Θέατρο Σταθμός. Περισσότερες πληροφορίες εδώ.
Blue Train | Γεράσιμος Ευαγγελάτος
Τέσσερις διαδοχικές επισκέψεις λίγο πριν από τα γενέθλιά του φέρνουν τον κεντρικό ήρωα Μιχάλη αντιμέτωπο με τα όνειρα, τις φοβίες, τις ανασφάλειές του, κι όλα αυτά μαζί με ένα φρικτό hangover. Ποιο είναι το τίμημα της αέναης παιδικότητας; Ποιο είναι το οριστικό βήμα της ενηλικίωσης; Κι αν δεν μας βγει; Έχει δεύτερη ζωή όπως στα video games; Υπάρχει δίχτυ ασφαλείας ή υπάρχουν μόνο οι ευθύνες των επιλογών μας;
Ένα σύγχρονο έργο πέντε προσώπων, το οποίο με χιούμορ, συγκίνηση και τρυφερότητα αποτυπώνει την πρώιμη υπαρξιακή και ηλικιακή κρίση μιας χαμένης γενιάς που παλεύει να διατηρήσει την αθωότητά της, προσπαθώντας παράλληλα να συμβαδίσει με τον χρόνο που κυλάει αμείλικτος.
- Το έργο παίζεται στο Θέατρο Άλμα. Περισσότερες πληροφορίες εδώ.
Demons | Lars Norén
Την παραμονή μιας κηδείας, δύο ζευγάρια συναντιούνται για «χαλαρό» ποτό σε ένα αστικό loft της Στοκχόλμης. Καθώς εξελίσσεται η νύχτα και υπό την επήρεια του αλκοόλ, οι χαρακτήρες αρχίζουν να προβάλλουν την απογοήτευση για τη ζωή τους, δοκιμάζοντας όλο και πιο σουρεαλιστικά και μοχθηρά κοινωνικά παιχνίδια, με αποτέλεσμα τις μεταξύ τους συγκρούσεις και τη ρήξη με τους προσωπικούς τους δαίμονες.
Το έργο του Lars Norén –«εγγονού του August Strindberg» για τους Σκανδιναβούς, με περισσότερα από 50 θεατρικά έργα στη διαδρομή του, με εμμονή στην παθολογία των δυσλειτουργικών οικογενειών και τη σχέση των δύο φύλων– μας φέρνει αντιμέτωπους με τα ζητήματα της οικειότητας, της απώλειας, του μισογυνισμού, της ενδοοικογενειακής βίας, του εφησυχασμού, της ατομικότητας, της αποξένωσης, του τραύματος και του άγχους.
- Το έργο παίζεται στο Θέατρο Τζένη Καρέζη. Περισσότερες πληροφορίες εδώ.
Δυο Γυναίκες Χορεύουν | Josep Maria Benet i Jornet
Μια ηλικιωμένη γυναίκα που έχει πάθος με τα κόμικ. Μια γυναίκα νεότερη, που τα παιδιά της ηλικιωμένης έχουν προσλάβει για να τη φροντίζει. Δύο κόσμοι που συναντιούνται, που συγκρούονται, που αγαπιούνται. Μέσα από την οικειότητα και τη σχέση που θα αναπτύξουν οι δύο γυναίκες, θα υπάρξουν αποκαλύψεις και ανατροπές στις ζωές τους, όταν κληθούν να ανακαλύψουν πόσο θάνατο έχει η ζωή και πόση ζωή έχει ο θάνατος.
Ένας ύμνος για τη ζωή και την αγάπη, που έχει αποσπάσει παγκοσμίως διθυραμβικές κριτικές και διακρίσεις. Στην Ελλάδα έχει διαγράψει μια πολύ επιτυχημένη πορεία σε κεντρικά θέατρα της Αθήνας από το 2015 μέχρι σήμερα, με τρεις διαφορετικές παραγωγές.
- Το έργο παίζεται στο Θέατρο Διάνα. Περισσότερες πληροφορίες εδώ.
Διαβάστε επίσης στην αθηΝΕΑ:
Το Εθνικό Θέατρο το 1940 | «Πάμπτωχοι, Αλλά Τόσο Πλούσιοι»
Κάπα Εκδοτική | Ιστορίες-Ρωγμές στο Χθες και στο Σήμερα
«Στέλλα, Κρατάω Βιβλίο!» | Όταν ο Παράφορος Έρωτας Γίνεται Μοιραίος
